lunes, 29 de marzo de 2021

SEMANA SANTA

¡ Lunes Santo ya está aquí la Semana Santa ! Este año sin procesiones pero con olor a nuestras tradiciones culinarias pestiños y  magdalenas y con la Biblioteca abierta lunes y martes cargada de novedades.




Si os apetece conocer más sobre las investigaciones que se han ido haciendo a lo largo de los años sobre nuestra Semana Santa y descubrir  vivencias y tradiciones de sus protagonistas os mostramos cuatro obras que plasman la religiosidad popular en nuestro pueblo.





La religiosidad popular es una religiosidad vivida a nivel de representaciones, afectos y costumbres. Un fenómeno cultural, que dependiendo de cada pueblo, hace que vivamos la religión de una forma concreta convirtiendo la creencia en vivencia. Esta selección va a permitir para los que son de fuera conocer la Semana Santa de Baena y para los baenenses revivir recuerdos y descubrir detalles y hechos que habían pasado desapercibidos.                                   


Arroyo de cirios y nazarenos
en la aurora de cada Viernes Santo.
Irisados plumajes, negras cruces
al hombro. Pies desnudos, rezos, llantos.

Pasión de luz en corazas romanas.
Saetas de sangre y fuego alimentan 
los morados y blancos del gentío
apresado al ritual de la muerte.

Un eximio paraíso de voces
crece entre silentes lirios y malvas
y en tu garganta se alojan los sueños
de una dulce madrugada tras otra.


DE CIRIOS Y NAZARENOS
José A. Santano























lunes, 22 de marzo de 2021

22 DE MARZO DÍA MUNDIAL DEL AGUA


 

En nuestro planeta tan solo el 3% del total del agua es dulce. Además, la mayor parte de este 3% se encuentra contenida en glaciares. La preservación de un aire limpio y libre de emisiones contaminantes es clave para preservar la calidad de este bajo porcentaje. Aunque el porcentaje que nos interese especialmente sea el de la cantidad de agua dulce, el «agua salada» es también muy relevante, ya que de ella proviene una parte importante de los recursos que consumimos con frecuencia.

Hoy celebramos  el Día Mundial del Agua, y con el lema " Valoremos el Agua "  desde la ONU  se persigue que cada persona reflexione sobre el papel del agua en su día a día, valorando así la importancia que esta tiene en su vida con el fin de conocer el significado que tiene el agua para el planeta y poder así encontrar las mejores soluciones que aseguren su conservación y protección. Consideran que “si dejamos constancia de todo el abanico de formas en que el agua es útil para nuestras vidas y las ensalzamos, podremos otorgar al agua el valor que realmente tiene y preservar con eficacia este recurso para que todos podamos disponer de él”. Desde la Biblioteca hemos hecho una pequeña selección de obras de literatura para el público adulto y infantil y juvenil que nos acercan a tan preciado bien.



 Alcanzar el Objetivo de Desarrollo Sostenible No 6: Agua y saneamiento para todos antes de 2030, es una tarea fundamental que debemos abordar para salir de la crisis mundial del agua que vivimos. Y, es que, a pesar de que todas las actividades sociales y económicas dependen en gran medida del abastecimiento de agua dulce y de su calidad, todavía hoy 2.200 millones de personas viven sin acceso a agua potable.


Esta fábula  sobre el valor del agua y el impacto del cambio climático en una aldea de Senegal, publicada por la Fundación Musol, ayudará a pequeños y mayores a entender cómo cualquier aportación individual importa para proteger la Naturaleza. 






No podemos obviar que el agua es uno de los recursos que más sufre por la acción del ser humano, pero también está en nuestras manos revertirlo.



Trazando una línea de las consecuencias de nuestros actos en los recursos hídricos, desde Naciones Unidas ha aprovechado este día para:

resaltar el problema de las aguas residuales (2017)

para después recordarnos que la naturaleza es nuestra mayor aliada (2018)

que no podemos dejar a nadie atrás (2019) y

que el cambio climático es el desafío de nuestro tiempo (2020).

Fuentes:

https://www.iagua.es/noticias/redaccion-iagua/dia-mundial-agua-2021-cual-es-valor-agua

https://www.worldwaterday.org/

https://www.dipucordoba.es/contenidos/65946/dia-mundial-del-agua:-pacto-verde-europeo




lunes, 8 de marzo de 2021

TRES HISTORIAS, TRES MUJERES PARA EL DÍA 8 DE MARZO

Tres mujeres, coetáneas en el tiempo, que rompieron con los estereotipos de la época luchando por una sociedad más igualitaria e independiente dejando atrás es estereotipo de mujer carente de individualidad siempre dependiente de un hombre.



Emilia Pardo Bazán ( (La Coruña, 1851 – Madrid, 1921), escritora incansable con una proyección literaria que abarca poemas, diarios, novelas, cuentos y ensayos. Fue una luchadora incansable por los derechos de la mujer.

Gran impulsora del Naturalismo en España que inicia con Un viaje de novios (1881) y La tribuna (1882). En 1882 comenzó, en la revista La Época, la publicación de una serie de artículos sobre Emile Zola y la novela experimental, reunidos posteriormente en el volumen La cuestión palpitante (1883). Este libro causó un gran escándalo, hasta el punto de que su marido le exigió que dejara la literatura y que se retractase públicamente de sus escritos, cosa que no hizo. Más aún: decidió separarse de su marido dos años más tarde.

En 1891 funda la revista, Nuevo Teatro Crítico, escrita completamente por ella, que tanto en su título como en su planteamiento quiere rendir homenaje Feijoo. En 1892 funda La Biblioteca de la mujer, que abarca todo el conocimiento científico, histórico y filosófico de la mujer en todos los tiempos, con la finalidad de que la mujer se instruyera.



En 1908 Alfonso XIII le concede el título de Condesa de Pardo Bazán en reconocimiento a su trascendencia en el mundo literario. En 1906 fue la primera mujer en presidir la Sección de literatura del Ateneo de Madrid y, en 1916, la primera en ocupar una cátedra de literaturas neolatinas en la Universidad Central de Madrid.

Supo combinar su relación de amistad y algunos romances con los hombres más importantes de las letras españolas y extranjeras entre ellas la mantenida con el escritor Benito Pérez Galdós. En la actualidad la Universidade de Santiago (USC) de la mano de las profesoras Ermitas Penas y Marisa Sotelo, ordena y publica 98 cartas que dan muestra del fortísimo vínculo amoro- intelectual que existía entre Emilia y Benito -lo que amplía la edición que prepararon en el 2013 Isabel Parreño y Juan Manuel Hernández para Turner en Miquiño mío- y que mantuvieron durante al menos 32 años ambos autores. Un maravilloso testimonio de la desinhibición sentimental , la inteligencia y, más allá del respeto, la absoluta franqueza e igualdad con que mutuamente se trataron.

La obra dejada por Emilia Pardo Bazán es una buena fuente para entender, por una parte, las diferencias que existían entre hombre y mujeres en el contexto social de su época y, por otra, para valorar el esfuerzo de la escritora a favor de una modificación de los roles tradicionales.

Para profundizar en la obra de la escritora estos son los títulos que tenéis disponibles en la Biblioteca.





Constanza de la Mora Maura ( Madrid 1906- Guatemala 1950 ). hija primogénita de Germán de la Mora Abarca, presidente de la compañía Electra, y de Constancia Maura Gamazo. y nieta del ministro conservador Antonio Maura viene a formar parte del Rincón Violeta de nuestra Biblioteca con una autobiografía titulada Doble esplendor (In place of Splendor, en su edición norteamericana de1939) que narra la metamorfosis de una joven de la alta burguesía española donde la mujer estaba llamada a un temprano matrimonio de conveniencia y a una esencial ignorancia sobre la realidad social y política circundante.


Constanza de la Mora es educada con institutrices inglesas e irlandesas, en 1915 asistió al Colegio de las Esclavas del Sagrado Corazón de Madrid, un centro de elite para niñas inspirado en el ideario de los jesuitas.

A los catorce años, sus padres le permitieron completar estudios en un internado de Cambridge regentado por religiosas católicas, el St. Mary’s Convent.

Allí permaneció desde 1920 a 1923. La joven De la Mora definió el tiempo de Cambridge como el período más feliz de su infancia y adolescencia. Pidió a sus padres prolongar su estancia inglesa con un pretexto innovador: trabajar en una tienda de modas londinense, no en vano había visto a jóvenes inglesas acomodadas ganarse la vida, algo insólito en la alta burguesía española. Su familia rechazó la propuesta y Constancia, a quien llamaron Connie desde su estancia en Reino Unido, volvió a Madrid para ser presentada en sociedad.

 En mayo de 1926, contrae matrimonio con Manuel Bolín y se instala con él en Málaga, donde nació su hija María Lourdes (Luli). Bolín mantuvo de casado un estilo de vida ocioso y mundano y el matrimonio se separó. De la Mora se trasladó a Madrid, pero en vez de residir en casa de sus padres, como era habitual entre las hijas de clase alta que se separaban, alquiló su propia casa para vivir con su hija y empezó a trabajar en la tienda de Arte Popular de Zenobia Camprubí, esposa de Juan Ramón Jiménez. Fue el comienzo de su metamorfosis: “Llegué a Madrid en marzo de 1931 para empezar una nueva vida, y me di cuenta de que España entera se disponía a hacer algo muy parecido”, cuenta en su autobiografía.

Al tiempo que se identificaba con la naciente República, conoció a Ignacio Hidalgo de Cisneros y López de Montenegro, un militar de aviación de lealtades republicanas. Pocos meses después se convertiría en la primera española de clase alta que estrenara la recién aprobada Ley de Divorcio de 1932, para volver a casarse con Ignacio Hidalgo. Al ser nombrado su marido agregado de aviación en las embajadas de Italia y Alemania residirá durante 1933 a 1935 en Roma y Berlín, tras su regreso a España se encargará de la Oficina de Prensa Extranjera y de la censura de la información que mandaban los corresponsales a sus respectivos países.

Cuando la derrota republicana era inminente viaja a Nueva York donde publicará su autobiografía y a finales de 1939 el matrimonio se instalará en México donde dedicó sus esfuerzos a los refugiados y trabajó como secretaria y traductora en la embajada soviética. 

La muerte le sorprendió en Guatemala fruto de un accidente de tráfico en 1950 a los cuarenta y cuatro años cerrando de un modo trágico una vida de leyenda.


Zenobia Camprubí Aymar ( Malgrat de Mar, Barcelona 1887- San Juan de Puerto Rico 1956 )






Este trabajo de investigación de Yolanda Ruano Laparra viene a completar la figura de una escritora de género íntimo que no ha sido considerada como escritora independiente sino como mujer de Juan Ramón Jiménez.

Zenobia es hija de un ingeniero de caminos y madre puertorriqueña de ascendencia y educación estadounidense. Zenobia recibió una educación anglosajona por parte de su abuela, y al mismo tiempo católica, muy superior a la media de las mujeres burguesas españolas de la época, viajando a Estados Unidos y Europa, sabía francés y alemán además de hablar perfectamente inglés.

Sin duda una mujer adelantada a su época que comienza ganarse la vida con negocios de artesanía e inmobiliarios además de ser una persona muy comprometida con las necesidades sociales. Va a liderar iniciativas benéficas como la Fundación en Barcelona de la Asociación " La Enfermera a Domicilio " un servicio social clínico sin fines lucrativos.

Se instala en Madrid en 1900 y será en 1913 cuando conoce a Juan Ramón Jiménez en la Residencia de Estudiantes ambos habían acudido a una conferencia de Manuel B. Cossío. El flechazo fue instantáneo en el caso del poeta, que la cortejó incansablemente hasta que consiguió conquistarla y casarse con ella.

Se han recuperado sus diarios y escritos de juventud, en los que se muestra como intentaba ser escritora en el Nueva York de primeros de siglo.

En este trabajo de investigación Yolanda Ruano nos hace un recorrido por la obra literaria de Zenobia comenzando por su primer relato autobiográfico titulado Malgrat donde gracias a esta narración conocemos la estancia e infancia de Zenobia en tierras barcelonesas. No se va a publicar en vida sino que va a formar parte de su obra póstuma.

A partir de ese momento la actividad literaria de esta autora será incansable, comenzando a publicar artículos, relatos y cuentos en lengua inglesa en las revista norteamericanas The Craftman, Vogue y Saint Nicholas Magazine. Su actividad como articulista finalizará en 1916, fecha que viene a coincidir con la unión matrimonial de Juan Ramón Jiménez en Nueva York.

En una carta que Juan Ramón Jiménez envía a su madre podemos apreciar la visión de éste  ante su futura esposa.

Cada día me gusta más Zenobia. Es tan buena y tan inteligente, y tan trabajadora. Si se quedara soltera y no tuviera fortuna, podría vivir sobradamente con lo que , por gusto gana en sus negocios particulares. Ella no comprende que una mujer no haga nada, aunque no lo necesite. ¡ Que ganas tengo de que ustedes la conozcan!. ¡ " Espero que será pronto!"

Su bagaje lector y el conocimiento del inglés y francés además de dominar algo el italiano y el alemán le va a permitir leer obras en versión original y desarrollar la técnica de la traducción de forma remunerada. La ocasión le llega con la obra del poeta hindú y Premio Nobel Rabindranath. La buena acogida de estos textos la animan a traducir a otros autores como Williams Shakespeare, Edgar Lee Masters o George William Rusell, esta labor la continuará a lo largo de los años, además de cosechar éxitos por la adaptación y puesta en escena de sus textos teatrales.

En 1937 el matrimonio se exilia a Cuba y en 1939 fijan su residencia en Miami.  Entre 1944 y 1946 Zenobia y Juan Ramón son contratados como profesores por la Universidad de Maryland y será en 1950 cuando el matrimonio decida instalarse definitivamente en Puerto Rico donde el esposo de Zenobia recibirá tratamiento psiquíatrico. En 1956 Zenobia es internada en la clínica Mimiya de Santurce, a consecuencia del cáncer que padece. El 25 de octubre, dos días antes de la muerte de Zenobia, Juan Ramón recibe el Premio Nobel de Literatura.

Como escritora Zenobia no alcanzará un reconocimiento hasta la publicación de su obra póstuma autobiográfica. La autora desde los dieciocho años hasta su muerte, selecciona y combina los capítulos que quiere destacar de su vida. Como afirma Yolanda Ruano sus memorias y recuerdos se desglosan en diarios y epistolarios que contienen paratextos de su producción lírica y otros relatos. Los libros editados y publicados hasta la fecha no abarca la totalidad de su producción literaria, la cual se conserva en tres archivos: Archivos Histórico Nacional de Madrid, Archivo de la Universidad de Puerto Rico y Archivo de la Fundación Zenobia- Juan Ramón Jiménez, Moguer ( Huelva ).


Fuentes:

http://dbe.rah.es/biografias/7979/emilia-pardo-bazan-de-la-rua-figueroa

https://www.lavanguardia.com/historiayvida/historia-contemporanea/20200220/473660757618/pardo-bazan-escritora-carlismo-feminismo.html

https://revistaclarin.com/1190/constancia-de-la-mora-una-vida-%C2%BFdos-autobiografias/

https://elpais.com/diario/2005/02/18/espectaculos/1108681209_850215.html

https://www.cronicapopular.es/2015/05/el-doble-esplendor-de-constancia-de-la-mora/

https://elcultural.com/El-monumento-de-amor-de-Juan-Ramon-a-Zenobia

https://cvc.cervantes.es/literatura/escritores/jrj/cronologia/exilio.htm


viernes, 5 de marzo de 2021

LA PROSA POÉTICA DE PLATERO Y YO PROTAGONIZA EL MES DE FEBRERO EN EL CLUB DE LECTURA

 



Todavía recuerdo las caras de extrañeza de los miembros del Club de lectura de la Biblioteca al proponer la lectura de este libro y es que siempre hemos asociado el libro  de Platero y yo como una lectura para niños y nada más lejos de la realidad.

Sí es cierto que cuando Juan Ramón Jiménez comienza a escribir este libro en 1906 y  próxima su culminación en 1914, Francisco Acebal director de la editorial La Lectura le pide una selección de capítulos para su Biblioteca Juventud y no crea un libro para niños sino como diría el propio autor "escogido para niños" ordenándolo en tres partes:

Primer Platero
Platero mayor
Último Platero

El impulso inicial del éxito de Platero se lo dio Francisco Giner de los Ríos, director de la Institución Libre de Enseñanza a quién le dedica en el segundo apéndice del libro un capítulo titulado La muerte de Platero.

Tras la edición de 1914 aparecerá una segunda edición definitiva con 138 capítulos publicada en 1917 por la editorial Calleja.

Durante toda la historia se narra la relación del burro Platero con su amo, así como con otros personajes que se encuentran participes.

Platero es un burro pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos.

 El alma del poeta penetra de tal forma en la figura de Platero q no es difícil entender q son dos personas distintos y sin embargo vemos q Platero no es otro q el poeta mismo. 

El principal protagonista es Platero, un interlocutor silencioso que el autor necesita para poder expresar sus ideas y sus sentimientos, pero Platero no existiría sin el "yo" que lo acompaña, porque quien se esconde detrás de esa primera persona es sin duda la figura del autor, Juan Ramón Jiménez, autoretratándose en capítulos como El loco.

" Vestido de luto, con mi barba nazarena y mi breve sombrero negro, debo cobrar un extraño aspecto cabalgando en la blandura gris de Platero"

Como diría Antonio A. Gómez Yebra en la edición de Castalia didáctica " Platero y yo son dos caras de una misma moneda, que son en cierto modo " almas gemelas " , "almas incompletas " ; uno y otro personifican la humana  aspiración de vencer a la soledad; uno y otro verifican la necesidad de ser escuchado.

En las continuas referencias a Platero el autor nos las dibuja a través de un proceso educativo que comienza en su primera infancia para pasar sucesivamente por un estudio de niño-escolarizado, un siguiente de muchacho galante, otro de hombre-mujer, un periodo de sabio-adulto y una fase espiritual.

Otro de los personajes que merecen ser destacados en la obra es la figura de los niños. Aquí podemos hacer una clara distinción entre aquellos que pertenecer al pasado del poeta ( sus sobrinas ) y los que pertenecen al presente histórico en que se escribe. Platero se va a relacionar con ellos convirtiéndose a veces en uno más, asumiendo sus juegos y llevando a cabo acrobacias como palmadas y cabriolas reservadas más a los seres humanos.

También un conjunto muy numeroso de animales encuentran cabida en las páginas de este libro ( el loro, la mariposa, la tortuga, el gorrión... ) a parte del propio burrito que se codea en igualdad con los niños, el autor va a aprovechar la aparición de éstos para denunciar el maltrato animal.

De la pluralidad de elementos que componen esta obra, uno de los principales es su eminente inspiración andaluza tanto en el paisaje como en las costumbres de nuestra tierra. Va a ser el pueblo de Moguer quien da inspiración al poeta para completar su obra. Desde allí nos proyecta hacia su entorno más próximo : Palos, las minas de Rio Tinto, Huelva, Niebla, la costa de Cádiz e incluso hace una alusión a un pueblo cercano Lucena.

Opinan los estudiosos de la obra de Juan Ramón Jiménez que no se hubiera producido esta obra sin una actitud peculiar del autor hacia la sociedad moguereña y andaluza de aquella época. Recordamos que esta obra fue creada durante la retirada del escritor a su pueblo natal Moguer, para recuperarse de la muerte de su padre en 1900 y de su sobrina Pepa," la niña chica " en 1912 a la que le dedica varios capítulos a lo largo de la obra.

La Muerte es una de las constantes obsesiones de Juan Ramón en toda su creación literaria y en este libro, e incluso en la edición escogida para niños, pues el autor afirma " la muerte es algo inherente al ser humano, a los seres vivos en general, y no se debe ocultar a los niños"

La afición a la pintura de Juan Ramón Jiménez va a marcar la composición de Platero y yo pues los capítulos no tienen sucesión entre uno y otro y se podría leer como una sucesión de cuadros y no como una narración novelada, permitiendo leerlo sin el orden expuesto. 

 El cambio de escenarios es constante, los tonos varían en capítulos que tienen una ausencia del color y otros con gran  variedad cromática que aprovecha para cambiar de estación. Si  analizamos el simbolismo cromático de la obra podemos apreciar que:

  • El blanco acentúa la sensación de frio y lo relaciona con la muerte y la locura 
  • El negro con la suciedad, la congoja y la destrucción
  • El gris con la vejez y las cosas borrosas e insignificantes 
  • El rojo con la vitalidad y la fuerza
  • El rosa con la ternura
  • El amarillo pone el tono elegíaco a los días otoñales
  • El verde la frescura y la ilusión de un futuro
  • El azul representa al verano y la calidez
Leer Platero nos ha supuesto entender y valorar la prosa poética del escritor para trasladarnos a la Andalucía de primeros del siglo XX además de  disfrutar de la Naturaleza, el amor hacia los animales y apreciar la atención cariñosa que se le da al campesino, artesano o al marinero frente a otros colectivos donde el autor proyecta su crítica social como el maestro, el cura o el alcalde.






viernes, 26 de febrero de 2021

DOS PREMIOS NOBEL ANDALUCES CON LOS QUE CELEBRAR EL 28 DE FEBRERO


Juan Ramón Jiménez ( Moguer 1881-San Juan Puerto Rico 1958) y Vicente Aleixandre ( Sevilla 1898- Madrid 1984)  poetas galardonados en 1956 y 1977 respectivamente con el Premio Nobel de Literatura. 

Dos andaluces ilustres que llevaron la literatura a las cumbres más altas. Con un recorrido por su vida y obra queremos celebrar desde la Biblioteca el 28 de febrero Día de la Comunidad Autónoma Andaluza.

Juan Ramón Jiménez nace en Moguer (Huelva) el 23 de diciembre de 1881. Inicia su trayectoria literaria bajo la influencia del Modernismo, pero no tardó en independizarse de cualquier corriente estética.   Nunca se sintió cómodo con los postulados de la Generación del 98, no compartía su pesimismo ni su angustia vital. Va a contribuir a la renovación de la poesía española, anquilosada y caduca al finalizar el siglo XIX. Se le ha intentado clasificar dentro de la Generación de 1914, pero el arte puro y deshumanizado está muy lejos de su sensibilidad.

Ya en su madurez va a ejercer de mentor y maestro en toda una promoción de jóvenes poetas conocidos como la Generación del 27. Juan Ramón le brinda a todos ellos las páginas de su revista Índice, considerada germen de la obra de esta Generación.

Recientemente se ha publicado un ensayo,  que se puede consultar en nuestra Biblioteca,  escrito por Alfonso Alegre Heitzmann donde retrata los días compartidos entre Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca en el verano de 1924.




En 1913 Juan Ramón Jimenez conoce a Zenobia Cambrubí Aymar ( Malgrat de Mar, Barcelona 1887- San Juan de Puerto Rico 25 mayo de 1956) en  una conferencia impartida por don Manuel B. Cossío sobre La Rábida. Un matrimonio americano, amigo de ambos, los Byne, les presentó e inmediatamente entablaron una gran amistad.


En 1915 trabajan juntos en la traducción al español de la obra del poeta hindú Rabindranath Tagore        ( Premio Nobel 1913). Su trabajo conjunto dio como fruto una veintena de libros entre poemarios, obras de teatro, cuentos y aforismos.

En 1914 aparece la obra Platero y yo la más conocida y traducida por la editorial La Lectura en la colección la Biblioteca de Juventud donde Juan Ramón selecciona capítulos escogidos para hacer una edición para niños. Va a ser Francisco Giner de los Ríos el que impulsa el éxito inicial de esta obra. 

Platero y yo comienza a escribirla en 1906 cuando se traslada a Moguer, en un periodo de convalecencia, para recuperarse de la muerte de su padre en 1900 y de su sobrina Pepa "la niña chica" en 1911. Tras la edición de 1914 aparecerá una segunda edición definitiva con 138 capítulos publicada en 1917 por la editorial Calleja.

La intención del libro la resumió el poeta sucintamente la primera vez que lo anunció:

Platero y yo son confidencias entre un asno y el poeta.

Estas «confidencias» solían tener un tema recurrente: el campo de su pueblo, Moguer y las hermosas y cambiantes estampas que ofrecía conforme iban sucediéndose las estaciones.

Platero es un burro pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos.


En 1916 Juan Ramón y Zenobia contraen matrimonio en Nueva York. De manera unánime, todos los estudiosos han coincidido en destacar el vuelco que supuso para la trayectoria poética de Juan Ramón. Zenobia fue quien encaminó sus pasos hacia la "poesía pura". Libros como Estío (1916), Sonetos espirituales (1917), Diario de un poeta recién casado (1917) y Eternidades (1918) muestran a las claras el concienzudo proceso de «depuración» al que Juan Ramón sometió la «forma» y las «ideas» de su poesía tras conocerla (JIMÉNEZ 1990, p. 198.

Además, Zenobia contribuyó sensiblemente a ampliar la formación lírica del poeta. Con él compartió su afición por la literatura anglosajona, adquirida durante sus años de formación en Estados Unidos. 

A Zenobia, que no solamente le ayudaba como copista de sus obras, le encomendó en 1931 realizar la selección de poemas que habían de formar parte de la antología Poesía en prosa y verso (1902- 1932).

El matrimonio abandona España a comienzos de la Guerra Civil Española en 1936 y permanecerán en en el continente americano hasta la muerte de ambos.

En 1957 la Academia Sueca le concede el Premio Nobel de Literatura y agradece esta concesión con las siguientes palabras: 

Acepto y agradezco el honor que esta ilustre Academia me concede al otorgarme un premio que no he merecido.

Cercado por el dolor y la enfermedad, he de permanecer en Puerto Rico sin participar en persona en los actos solemnes de la Academia.

Mi esposa Zenobia es la verdadera ganadora de este premio. Su compañía, su ayuda, su inspiración de 40 años ha hecho posible mi trabajo. Hoy me encuentro sin ella desolado y sin fuerzas.


Otro libro surgido gracias a la intervención de Zenobia fue la Tercera " Antolojía Poética ", publicada en 1957. Debido al estado de postración en el que cayó Juan Ramón desde 1954, año en que recibió el encargo de publicar una selección de su obra para la editorial madrileña Biblioteca Nueva, Zenobia tomó la decisión de sacar adelante el proyecto que no vio terminado al morir el 25 de mayo de 1956.

Antes de morir Juan Ramón tan sólo pudo dar a la imprenta tres libros en prosa, aunque la poesía y la prosa surgieron de un proceso de creación paralelo, era : Platero y yo (1914), Españoles de tres mundos (1942) (Caricatura lírica) (1914-1940) para ello, como reza el subtítulo, incluyó a personajes españoles («viejo mundo»), americanos («nuevo mundo») y muertos («otro mundo»). Si variada es su procedencia, no menos diverso es el listado de oficios en los que destacaron: por el libro desfila un amplio muestrario de escritores, filólogos, científicos, músicos, pintores, ingenieros, filósofos y algún político y Espacio (1954), esta obra constituye, junto con Tiempo, uno de los dos largos poemas en prosa que escribió el poeta ya en el final de su vida. En un principio apareció publicado en verso libre en la revista Cuadernos Americanos en 1943  y 1944. Pero Juan Ramón, que en sus últimos años se propuso la tarea de prosificar toda su obra en verso, acabó por trasvasarlo a la prosa. En abril de 1954, las tres estrofas o fragmentos que componen la totalidad del poema aparecieron en prosa en el número 28 de la revista madrileña Poesía española.

Queda inédita la mayor parte de su obra prosística. Su propia fecundidad creativa, le lleva a ir superponiendo proyectos con una celeridad tal que la hacía inaccesible.


Vicente Aleixandre nace en Sevilla, el 26 de abril de 1898, pero sus recuerdos de niñez no serán de esa ciudad, sino de Málaga donde se trasladó a los dos años. Allí compartió juegos y horas de escuela con quien sería compañero de oficio y generación Emilio Prados.






Con nueve, siguiendo los destinos de su padre, ingeniero de ferrocarriles, llega a Madrid. Se matriculó en Derecho y durante esos estudios  descubre la poesía de la mano de Dámaso Alonso, quien le pone en la mano un libro de Rubén Darío, aunque  no se atreve a escribir o, si se atreve, es en secreto, hasta que una grave enfermedad le cambió la vida. Corría el año 1925 cuando una tuberculosis renal –que años más tarde le obligaría a la extirpación de un riñón— le apartó de una incipiente y exitosa carrera laboral: ya era profesor de Derecho en la Escuela de Comercio.

Un año después, en agosto de 1926, arranca públicamente su carrera literaria con sus primeros poemas en la Revista de Occidente. Dos años más tarde aparece su primer libro, Ámbito, en la colección Litoral que dirigen en Málaga dos jóvenes poetas, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Si hasta entonces, Aleixandre había tenido relaciones con mujeres (Margarita Alpers, María Valls…) en los años 30 inicia una inclinación sexual distinta que no era una sorpresa para su círculo de amistad más próximo, pero Aleixandre sí sería pudoroso a la hora de manifestar públicamente su condición homosexual o bisexual, al contrario que otros poetas de la generación.

Enfermedad y poesía vuelven a unirse en la vida del poeta esta vez en 1931, cuando recae de su enfermedad renal para ser operado. En la convalecencia aparece su segundo libro, Espadas como labios. Un año después un jurado formado por Manuel Machado, Dámaso Alonso y Gerardo Diego le otorgan el Premio Nacional de Literatura por el inédito La destrucción o el amor. Esta es la etapa que podríamos llamarla de maduración surrealista.

Cuando estalla la Guerra Civil, Vicente Aleixandre apoya al gobierno del Frente Popular, pero no se exilió a causa de sus problemas de salud, manteniendo durante todo el régimen franquista una postura independiente a nivel ideológico y político.

En 1942 conoce al poeta Carlos Bousoño (Boal, 1923- Madrid, 2015), quien en 1949 se doctora con la tesis "La poesía de Vicente Aleixandre" y con el que mantiene una relación sentimental según ha publicado Emilio Calderón en su libro "La memoria de un hombre está en sus besos", biografía de Vicente Aleixandre que incluye documentación inédita del poeta. En 1944 aparece su quinto libro Sombra del paraíso. En él se consuma el paso de una poesía desatada, libre, irracional o surreal que encontraba en la experiencia amoroso su tema central, a un verso que mira alrededor, al sufrimiento, a la tristeza, también a la solidaridad, a la amistad aún posible.

En el 49 es elegido miembro de la Real Academia Española. En la década que se inicia, Aleixandre se volcará en su faceta más pública: viaja, da conferencias, cursos… Y sigue publicando libros como Nacimiento último, en 1953; Historia del corazón un año después.

Después de publicar “En un vasto dominio” (1962) y “Retratos con nombre” (1965) iniciaría un nuevo camino con “Poemas de la consumación” (1968) y “Diálogos del conocimiento” (1974). Su amigo José Luis Cano diría que estos dos libros fueron “la culminación de su obra, una contemplación meditativa de la existencia desde la altitud de la edad”. 

No podemos dejar de recordar la obra en prosa de Aleixandre, que quedó recogida en tres libros: “En la vida del poeta: el amor y la poesía” (1950), que fue su discurso de ingreso en la Real Academia Española; “Algunos caracteres de la nueva poesía española” (1955) y “Los encuentros” (1958), donde cuenta sus relaciones con escritores y poetas coetáneos

Su casa en Madrid se transforma en un centro de creación y encuentro entre los poetas jóvenes de la época. Allí se reúnen Jaime Gil de Biedma, Paco Brines, José Hierro, Carlos Bousoño, Francisco Nieva, Luis Antonio de Villena o Vicente Molina Foix. Muchos de ellos tendrán la oportunidad de dedicarle afectuosas palabras, dedicatorias y poemas con motivo de su 70 cumpleaños, en 1968, cuando aparecen publicadas por Aguilar sus Obras completas, con un extenso estudio de Bousoño.

El homenaje definitivo lo recibió cuando le fue concedido en 1977 el Nobel de Literatura «por su gran obra creadora, enraizada en la tradición de la lírica española y en las modernas corrientes poéticas iluminadoras de la condición del hombre en el cosmos». Para celebrar los 40 años de dicha concesión, en diciembre de 2017, Lumen publica un volumen que reúne su Poesía completa. 

En la última parte de su vida, su poesía se vuelve curiosamente hacia los primeros tiempos y recoge ciertos guiños surrealistas, como los de Poemas de la consumación, aunque en un contexto más grave. Los Diálogos del conocimiento serán la última obra que verá publicada, en 1977. Muere en Madrid en diciembre de 1984.

Fuentes:


Universidad Internacional de Andalucía (2010) ISBN: 978-84-7993-207-7 Emilia Cortés Ibáñez (coord.): Zenobia Camprubí y la Edad de Plata de la cultura española

Platero y yo. - edición Castalia didáctica. Edición a cargo de A. Gómez Yebra

https://casamuseozenobiajuanramonjimenez.com/vida-zenobia-camprubi-aymar/

https://www.estandarte.com/noticias/autores/vicente-aleixandre-la-memoria-de-un-hombre-est-en-sus-besos_3588.html

https://www.farodevigo.es/sociedad/2016/03/09/amor-oculto-aleixandre-bousono-16676362.

htmlhttp://revista.lamardeonuba.es/vicente-aleixandre-poesia-para-el-amor-y-para-la-vida



viernes, 19 de febrero de 2021

GRANDES ESPERANZAS PRIMERA LECTURA COMPARTIDA DEL AÑO 2021


Comenzamos nuestro año lector con este sugerente título con el que queremos augurar buenos deseos a este año que comienza y lo hacemos con una obra clásica de la literatura inglesa y con un autor que el Club de lectura a lo largo de sus ocho años de andadura no había tenido ocasión de conocer. 

Charles Dickens fue el primer escritor de masas de Inglaterra. Nace en Portsmouth, Inglaterra el 7 de febrero de 1812. Crece en el seno de una familia normal hasta que llegada la preadolescencia su vida se verá gravemente afectada por las deudas de su padre y el encarcelamiento de éste y toda la familia. Como consecuencia de estos hechos, Charles se vio forzado a trabajar desde los doce años en una fábrica de betún de unos parientes suyos en unas condiciones deplorables.

Con una formación autodidacta Charles Dickens comenzaría a trabajar como corresponsal en los tribunales de Londres y algunos Diarios ingleses empezando así su carrera de periodista. Este hecho le va a permitir escribir algunos trabajos de ficción en la sección cultural de estos diarios que lo lanzaría a la fama como escritor. Ya con un reconocimiento mundial viajó por EEUU y Europa conociendo a escritores como Julio Verne, Alejandro Dumas o Wilkie Collins. La vida de Dickens fue casi como una novela suya donde el héroe pasa de la pobreza a la riqueza que nos dejá para siempre como un afamado escritor el 9 de junio de 1870.

Para entender la obra literaria de Dickens, y en especial la novela que nos ocupa, tenemos que partir de la base que esta obra fue escrita por entregas en  el periódico semanal All the Year Round, entre 1860 y 1861. Esta edición le va a permitir ver la reacción de sus lectores adaptando la trama a los gustos del público. 

Grandes esperanzas cuenta la historia de Philip (Pip), un niño huérfano que vive con su maltratadora  hermana y su cuñado, un herrero de nombre Joe Gargery. Pip nos va a narrar en primera persona su vida desde su niñez y adolescencia como aprendiz de herrero hasta su madurez tratando de convertirse en caballero.

Con este sencillo argumento Dickens se sumerge en la sociedad victoriana de la época y con una aguda crítica social nos hará un recorrido por los problemas de la sociedad inglesa de siglo XIX mostrándonos las maltrechas condiciones de las clases bajas, el maltrato, el sistema carcelario,  la corrupta estructura judicial  y la sociedad aristocrática de la época refugiada en los lugares de recreo denominados Gentlemen`s Club. 

El alma humana también está representada en cada uno de sus personajes como la ineptitud y el oportunismo del Sr. Pumblechook, la ambición y la hipocresía del abogado Jaggers, la maldad y siniestralidad del la Señorita Havisham y Stella o la bondad de Joe, Biddy, Clara o Herbert.

La ironía y el sentido del humor de Dickens va a estar presente en toda la novela. Al lado de la escena más triste, la pluma del escritor se las ingenia para que siempre tengamos  que esbozar una sonrisa. 

Dicen que el final de la novela se vio fuertemente influido por el estado de ánimo del escritor recién divorciado de su esposa Katherine Hogarth, para vivir un amor clandestino con la joven actriz Ellen Ternan quién dio a la novela un final un poco oscuro y donde su amigo Edward Bulwer-Lytton lo persuadió para cambiarlo. 

Con un final u otro la novela nos habla de la fortuna o de la suerte que tenemos en la vida pues los seres humanos siempre estamos esperando ese golpe de suerte que cambie nuestro destino pero... ¿ estamos preparados para encajar en nuestra vida ese cambio ?

Con esta pregunta y a la espera de vuestros comentarios en nuestro blog os invito a leer esta gran novela que ha gustando bastante a todos los miembros del club de lectura.