EL MONJE LECTURA COMPARTIDA DEL MES DE JUNIO

 

El mes de junio ha tenido como protagonista en nuestro club de lectura esta novela gótica ligada al género de terror que tuvo su máximo esplendor a finales del siglo XVIII y a lo largo de todo el siglo XIX. El Romanticismo se alía con este género donde hemos podido convivir con escenarios tenebrosos enmarcados en criptas, abadías o castillos con sucesos paranormales unido a escenas eróticas, amores enfermizos o personajes con grandes conflictos internos. Todo esto y mucho más es lo que hemos podido experimentar con esta lectura que ha tenido sentimientos encontrados.

Escrita en 1796 es considerada, por la crítica, la mejor novela gótica jamás escrita en tan solo diez semanas y es que Mathew G. Lewis con tan solo veinte años y sin apenas experiencia literaria se atreve a escribir una meditada crítica a la Iglesia, la Inquisición española elaborando un cuidado discurso sobre el miedo y el horror a través de los elementos de la novela gótica que he mencionado anteriormente.

Su protagonista, Ambrosio, es el monje más venerado de Madrid. Nadie duda de su santidad, su castidad, su virtud intachable. Pero su supuesta perfección es, en realidad, una cárcel. Ha sido criado en los muros del convento, aislado del mundo, del cuerpo, del amor. Su vida da un giro radical cuando cae en una espiral de deseo, herejía y violencia con otros personajes como Antonia, Matilde, Inés...

Todos los miembros del club han coincidido en que hay que tener en cuenta la época en la que está escrita y el acto de valentía del autor para hablar de sexo, brujería, corrupción y doble moral dentro de los muros de un convento. 

Se ha criticado mucho a El monje por sus excesos melodramáticos, por la violencia hacia las mujeres, por su estructura desordenada y por momentos de descomunal brutalidad . Y no sin razón. Pero también hay en ella un magnetismo innegable. El ritmo narrativo es vertiginoso, la tensión crece con cada capítulo, y la caída de Ambrosio se sigue con la intensidad de una tragedia clásica. 

La obra acusada de obscena, blasfema, peligrosa para la juventud y corruptora de la moral,  más de dos siglos después se sigue leyendo y es que Mathew G. Lewis, a pesar de su juventud, construyó una novela que no solo provocaba, sino que nos ha hecho hablar del poder y la represión, la hipocresía religiosa, las mujeres protagonistas que viven entre la virtud y la tentación o los fenómenos paranormales.

Mathew G. Lewis

“Para un corazón no familiarizado con el vicio éste es mucho más peligroso cuando se agazapa detrás de una máscara de virtud.”

El GUERRERO A LA SOMBRA DEL CEREZO: LECTURA COMPARTIDA DEL MES DE MAYO

Esta novela es un ejemplo sorprendente de cómo la determinación de un autor puede abrirse paso más allá de las barreras de la edición tradicional. David B. Gil inició su viaje literario autopublicando esta obra literaria en 2014, sin apoyo de grandes sellos, y confiando únicamente en la fuerza de su historia y el boca a boca de los primeros lectores. Tres años después, el respaldo de una editorial de prestigio, Suma de Letras , confirmó que una obra de calidad, bien contada y apasionante, puede emerger desde la independencia hasta alcanzar el mercado convencional.

Ambientada en la convulsa transición entre el siglo XVI y el XVII en Japón, la novela despliega una ambientación vibrante: los últimos estertores del período Sengoku (la “era de los estados en guerra”) ceden al orden autoritario del shogunato Tokugawa en el período pacífico denominado Edo. El lector recorre castillos amurallados y bosques de cedros; vislumbra tramas de venganza que se fraguan en los salones de los daimyō ( señores feudales ), conoce el rígido código del bushidō y asiste a la primera irrupción de la pólvora europea, que trastoca la guerra samurái.

En el centro de la trama está Seizō Ikeda, el joven superviviente de un linaje masacrado, forjado en el fuego de la venganza. Al otro lado, Ekei Inafune, médico occidentalizado, aporta su voz racionalista y científica. Seizō encarna el arquetipo del bildungsroman —o en la llamada novela de formación— pues su trayectoria va más allá del simple protagonista con ansias de venganza: madura, cuestiona su propio código y acaba eligiendo su verdadero camino. Ekei, a su vez, se convierte en su contrapunto ético: mientras el samurái aprende con la espada, el médico enseña que el verdadero filo está en la mente.

Completan el mosaico personajes que nos han resultado inolvidables: Kenzaburō Arima, que personifica el honor inquebrantable del samurái; Fuyumaru, otro de los maestros, del que Seizō aprende el arte del engaño como arma estratégica; Yukie Endo, militar enviada a la batalla que nos muestra lo complicado que era ser mujer y samurai; y O-Ine Itoo, jefa médica que defiende la tradición científica del clan Yamada con mano firme y mirada sagaz, entre otros muchos.

La novela entrelaza: el thriller histórico, con escenas de conspiraciones y asedios que mantienen la tensión; el bildungsroman o novela de formación, al seguir el crecimiento interior de Seizō; y la intriga política, donde alianzas y traiciones dictan el destino de clanes enteros. Gil maneja estos elementos con maestría, alternando escenas de acción con pasajes de reflexión íntima, como meditaciones bajo la sombra de un cerezo en flor (sakura )

La prosa es otro de los aspectos que nos ha cautivado pues combina lirismo y precisión. Las descripciones de la niebla matinal en los montes de Izumo o de la quietud en un té ceremonioso conviven con diálogos contundentes, fieles al habla cortesana y al pulso dramático de la corte feudal. El ritmo se apoya en cambios de escenario: un duelo a espada deja paso  al sosiego de un templo  donde un monje alerta del peligro.

En el corazón de la obra laten varias temáticas clave: el eterno conflicto entre deber y deseo, la tensión entre tradición y cambio, y el debate sobre si la verdadera victoria reside en el acero o en la sabiduría. Seizō y Ekei son “espejos asimétricos”: uno podría haber terminado siendo el otro, según los caprichos del destino. El encuentro de ambos modos de ver la vida —el idealismo guerrero y la mirada científica— desemboca en una reflexión universal sobre la libertad de elegir, el coste del honor y el sentido último de la justicia.

El guerrero a la sombra del cerezo no es solo una novela histórica ambientada en el Japón feudal : es un viaje de iniciación, un tratado sobre la ambigüedad moral y un fresco político de un Japón al filo de la unidad. Su éxito, desde la autopublicación hasta la edición profesional, demuestra que las historias poderosas siempre tienen un público al que atrapar.

David B. Gil

" Yo solo puedo enseñarte, lo que aprendas dependerá solo de ti "

El guerrero a la sombra del cerezo

 

III JORNADAS DE NOVELA HISTÓRICA EN BAENA

Las III Jornadas de Novela Histórica organizadas por la Fundación Caja Rural de Baena se convirtieron, los pasados días 7 y 8 de mayo, en un punto de encuentro para amantes de la historia y la literatura. Bajo la coordinación del catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Granada, José Calvo Poyato, el Teatro Liceo acogió un intenso programa de conferencias y presentaciones que profundizaron en personajes, leyendas y momentos clave de nuestro pasado.

La inauguración corrió a cargo del propio José Calvo Poyato, que presentó Dueños del mundo, su último libro. En esta charla, el profesor desmitificó la imagen oscura de Felipe II, heredada de británicos, franceses y holandeses – que han pintado al monarca como un gobernante siniestro. Calvo Poyato destacó dos aspectos esenciales:

• La anexión de Portugal (1580):

La incorporación de la corona portuguesa a la hispánica no solo unificó dos reinos, sino que permitió a España controlar rutas marítimas a escala global, gracias también a las vastas posesiones portuguesas.

• Intereses esotéricos:
  Felipe II no solo fue rey, sino un estudioso de la alquimia, la astrología y las ciencias ocultas, facetas que humanizan al monarca y revelan su curiosidad intelectual.

Con este enfoque, Calvo Poyato invitó al público a reconsiderar la figura de Felipe II más allá de los estereotipos.

También el 7 de mayo, la escritora Sandra Aza Bolarín  ofreció la conferencia “La leyenda negra en la novela histórica”, donde analizó el peso de una narrativa que durante siglos ha lastrado la dignidad de España. Señaló tres pilares de esa leyenda:

1. La difamación de Felipe II, acusado injustamente de tiránico, cuando en realidad supo construir un imperio multicultural – “un imperio que empezó hablando flamenco”, señaló Aza.

2. La Inquisición española, objeto de múltiples mitos y malentendidos que han oscurecido su complejidad y alcance real.

3. El supuesto genocidio en América, una interpretación simplista y manipulada de los procesos coloniales.

Aza defendió la novela histórica como herramienta para rescatar voces olvidadas y ofrecer lecturas más equilibradas de nuestro pasado.

El segundo día, 8 de mayo, el novelista Jorge Molist presentó El español, su obra recién publicada. Molist transportó al público a la España del siglo XVIII, en el momento de máxima extensión territorial del imperio hispánico, con un recorrido “a un lado y al otro del Atlántico”. Entre los hallazgos de su investigación, subrayó la figura de Bernardo de Gálvez, militar malagueño cuya valentía fue decisiva para la independencia de Estados Unidos. Además, reveló la historia de “un amor prohibido, intenso y muchas veces desesperado” y de una venganza que impulsa al protagonista a cruzar el Atlántico para luchar contra los británicos.

Molist defendió la novela histórica como puente entre el pasado y el presente:

“Es imprescindible saber lo que ha pasado antes para entender lo que ocurre hoy; el público tiene curiosidad por conocer qué hicieron nuestros antepasados y ahí está la novela histórica, que nos ofrece menús muy variados”.

La clausura de las jornadas corrió a cargo de Carmen Posadas, quien en un ameno diálogo con José Calvo Poyato desgranó los personajes históricos que pueblan sus novelas. Habló de la duquesa de Alba, protagonista de La hija de Cayetana, y de la célebre perla peregrina, así como de las anécdotas del Titanic y Emlia Pardo Bazán en El misterioso caso del impostor del Titanic, un homenaje a las novelas clásicas de Agatha Christie o Sherlock Holmes. Posadas destacó cómo la recreación literaria puede dar nueva vida a figuras tan conocidas, invitando al lector a descubrir matices insospechados.

Las III Jornadas de Novela Histórica de Baena se consolidan así como un espacio de reflexión y disfrute, donde académicos y escritores dialogan con el gran público.  La Fundación Caja Rural de Baena reafirma con esta iniciativa su compromiso con la cultura y el legado histórico.

Queda abierta la expectativa para próximas ediciones, en las que sin duda se seguirán explorando los misterios y las leyendas que han forjado nuestra historia.

CANCIÓN DE SANGRE Y ORO: LECTURA COMPARTIDA DEL MES DE ABRIL

 

En el último encuentro de nuestro club de lectura, nos sumergimos en las aguas convulsas del siglo XIII de la mano de Cancion de sangre y oro, novela galardonada con el Premio de Novela Fernando Lara y escrita por Jorge Molist donde nos narra la historia de Constanza de Sicilia que con solo trece años,  debe abandonar a su familia, su país y todo cuanto ama para casarse con un desconocido mucho mayor que ella, Pedro III de Aragón.

Su padre, el rey de Sicilia, se encuentra en grave peligro y precisa de esa alianza. Aunque de nada sirve porque al poco, Carlos de Anjou, hermano del rey de Francia, invade el reino y le asesina.

Al coronarse rey de Aragón, Pedro III, le promete que vengará a su padre y recuperará el reino del que ella es heredera.

Con ello, Pedro, considerado un rey débil, se enfrenta a los tres mayores poderes del siglo XIII: Francia, el papa Martín IV y Carlos de Anjou, convertido en emperador Mediterráneo. La obra, a medio camino entre la crónica histórica y la novela épica, refleja un conocimiento profundo del contexto político del Mediterráneo medieval nos traslada a una Europa dividida y en continua lucha entre los Hohenstaufen, el papado y la monarquía francesa.

Molist nos presenta una obra dividida en seis partes, con capítulos cortos que agilizan la narración otorgando un enfoque más íntimo al texto al utilizar la  primera persona desde la voz femenina de Constanza.

El libro no sólo nos invita a contemplar el tablero geopolítico del Mediterráneo medieval, sino también a escuchar las voces de quienes rara vez figuran como protagonistas en los libros de historia: mujeres, hijos bastardos, nodrizas, diplomáticos y guerreros de frontera. Entre estos últimos, hemos destacado  la figura de los almogávares: soldados mercenarios, rústicos, feroces, , que se convirtieron en el brazo armado de la expansión aragonesa.

Durante nuestra reunión debatimos sobre el papel del amor frente al deber, la posición de la mujer medieval, y la manipulación del poder eclesiástico.

Como toda obra ambiciosa, también mereció, en nuestra reunión, una mirada crítica que permitió valorar no solo sus aciertos, sino también las áreas donde podría mejorar.

En el caso de los protagonistas tanto Constanza como Pedro III están tratados con una notable simpatía pero se los retrata como figuras casi ejemplares desde el inicio, lo que en ocasiones limita su evolución dramática.

También algunos diálogos presentan giros o expresiones que suenan demasiado modernas para los personajes y el contexto así como algunos diálogos anacrónicos.

Otro de los aspectos que destacamos es el estilo narrativo en la primera mitad de la obra, que incurre en ciertos ciclos repetitivos ralentizando el  ritmo y la tensión narrativa.

No faltaron las reflexiones sobre el modo en que Molist combina historia y ficción para revivir personajes como Juan de Prócida, Fernán Sánchez de Castro o Roger de Lauria, pero a los que el autor, desde nuestro punto de vista, debería de haber desarrollado más dada su relevancia histórica.

 Con estas  observaciones no quisimos restan valor a la novela que sin duda merece la pena ser leída pues la novela histórica sigue siendo una poderosa herramienta para comprender el pasado e instruirnos sobre los hechos acontecidos.

DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO 2025

 

El 23 de abril se conmemora el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor. La razón: el 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO, en 1995, para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores.

En España, la celebración del Día del Libro, en su origen, estaba fijada el 7 de octubre, fecha en la que se consideraba que había nacido Miguel de Cervantes.

Fue el escritor valenciano Vicente Clavel el que impulsó la propuesta de dedicar un día de cada año a celebrar la Fiesta del Libro. Propuesta que presentó en la Cámara Oficial del Libro de Barcelona en 1923. Dos años después, Clavel reiteró su proposición en Cataluña e inició estas mismas gestiones en Madrid.

El 6 de febrero de 1926, el rey Alfonso XIII aprobó y firmó el Real Decreto por el que se estipulaba que cada 7 de octubre se conmemoraría el nacimiento del autor de El Quijote con una fiesta dedicada al libro español.

En 1930, se acordó trasladar la Fiesta del Libro al 23 de abril, parece ser que por ser la primavera una fecha más propicia para la organización de actividades al aire libre. La publicación de novedades y la organización de actos de firmas de ejemplares con los autores, tradición que ha llegado hasta nuestros días, comenzaron a generalizarse también a partir de esa fecha.

Será en 1995, cuando el gobierno español presente a la UNESCO la propuesta de la Unión Internacional de Editores para establecer el 23 de abril como Día del Libro y del Derecho de Autor a escala mundial.

Desde entonces y hasta nuestros días, en todo el mundo se celebra el Día del Libro y del Derecho de Autor el 23 de abril, como una forma de fomentar la lectura, reconocer la figura del autor y procurar el fortalecimiento de la industria editorial de cada país.

Este año el Premio Nacional de Ilustración 2024, Pep Montserrat, ha sido el encargado de la realización del cartel para conmemorar este día inspirándose en la frase de Álvaro Pombo, galardonado con el Premio Cervantes 2024.

 "Leer es comprender. El acto de leer es entendimiento. Leer y comprender es vivir"

Así, el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, el Cómic y la Lectura, ha explicado, en un comunicado, que Pep Montserrat, a partir de la cita de Pombo, llegó a la idea " del libro como puerta, un espacio mayor, más libre, más amplio y más rico " El autor añade que para eso " fue muy útil romper con la idea de un ser humano leyendo y poder introducir otros elementos que pudieran jugar con esa idea de puerta "

IX RUTA LITERARIA: SEVILLA PINTORESCA CON JOSÉ AMADOR DE LOS RÍOS

 

El Club de Lectura de la Biblioteca ha vuelto a dar vida a estos encuentros con su ya tradicional Ruta Literaria, que en esta novena edición ha girado en torno a la figura  de José Amador de los Ríos:  historiador, arqueólogo y crítico literario destacado, pero también —aunque en menor medida— traductor de latín, hebreo, italiano y francés, poeta, autor dramático y pintor. Una vida intensa que dejó una huella indeleble no solo en la cultura española del siglo XIX, sino también en su propia familia: su hermano Demetrio y su hijo Rodrigo, que también supieron aplicar sus enseñanzas.

La ciudad elegida para trazar este viaje no podía ser otra que Sevilla, en homenaje a su obra Sevilla pintoresca y al vínculo profundo que mantuvo con esta tierra. En esta ruta nos ha querido acompañar para tener más presente a la familia Amador de los Ríos, Ana Gallego Fabián de los Ríos, tataranieta de Demetrio de los Ríos.

Primera parada: La Iglesia del Sagrario

Junto a la majestuosa Catedral de Sevilla, esta iglesia de nave única y capillas lateralesdiseñada por arquitectos como Miguel de Zumárraga, Alonso Vandelvira y Cristóbal de Rojas entre 1618 y 1662. Aquí, como nos explicó Jesús Serrano, José Amador de los Ríos contrajo matrimonio y bautizó a sus hijos mayores. Los documentos que así lo atestiguan se conservan en la Biblioteca Colombina, custodiando parte de su historia más personal.

Segunda parada: El Ayuntamiento de Sevilla y el espíritu de Demetrio

Frente a la fachada del Ayuntamiento, Manuel Albendín nos relató la labor restauradora de Demetrio de los Ríos, quien supo introducir en pleno siglo XIX el estilo plateresco en esta joya arquitectónica. Como si el propio Demetrio nos acompañara, un camión de mudanzas con su nombre se cruzó en nuestro camino,

 y un golpe de suerte nos permitió acceder al interior del edificio para descubrir la espectacular escalera diseñada por él: una obra maestra que une dos edificios mediante una geometría sorprendente.

Tercera parada: La Casa Palacio de la Condesa de Lebrija

La visita a esta casa-museo fue una inmersión en el arte y la arqueología. Doña Regla Manjón, su propietaria, fue una mujer adelantada a su tiempo, apasionada por el coleccionismo. Uno de los tesoros más emblemáticos del lugar es el mosaico romano descubierto en Itálica denominado Los amantes de Zeus perfectamente integrado en los suelos de la planta baja.

Durante nuestra visita guiada de la mano de Engranajes Culturales, recorrimos estancias fascinantes como la habitación ochavada

y apreciamos la compleja adaptación arquitectónica necesaria para dar cabida a los mármoles, esculturas y objetos arqueológicos. 

Recuerdo también que Rodrigo Amador de los Ríos realizó en 1912 un primer estudio sobre este lugar, al que ya denominaba Museo Italicense.

Subimos por la majestuosa escalera y recorremos el resto de estancias de esta casa palacio. 

En la biblioteca privada, se conserva la  correspondencia de la condesa con intelectuales y personajes más influyentes de su época, testigo silencioso de una mente inquieta y una vida llena de significado. 

A la salida, me sorprendió una reflexión escrita por doña Regla Manjón en 1920 :

Tienen las casas fisonomía

Tienen las casas alma

Tienen algo indefinible nacido de una idea

o de un sentimiento.

Tienen algunas el incomparable sello de una época

Otras las huellas de una personalidad Augusta

Hay casas que ríen y  otras que lloran.

Esta casa, renovada y envejecida hoy, es

abreviado compendio donde toda mi vida

se ha condensado. Esa es el relicario

donde he guardado las venerables

memorias…los sagrados objetos…

los fúnebres crespones de mi luto,

los artísticos tesoros durante toda

mi vida acumulados…

Escrito por la Condesa de Lebrija, 1920

Cuarta parada: El Panteón de los Sevillanos Ilustres

Situado en la cripta de la Iglesia de la Anunciación, allí descansan grandes figuras como José Amador de los Ríos, Regla Manjón o Gustavo Adolfo Bécquer. Aunque no pudimos acceder al interior debido a las restricciones universitarias, a pesar de los intentos de nuestro  colaborador en esta ruta Julio Fernández,  realizamos una emotiva ofrenda: la lápida de José Amador de los Ríos, en  papel, con flores colocada simbólicamente junto al muro, como homenaje silencioso a nuestro protagonista.

Quinta parada: Santiponce, Itálica y la memoria arqueológica

La jornada nos llevó después hasta la vecina localidad de Santiponce y adentrarnos en el Conjunto Arqueológico de Itálica. Bajo la guía de Manolo Albendín, exploramos la grandeza del anfiteatro romano, testigo imponente de la Hispania romana.

 así como las lujosas domus, entre las que destaca la recientemente bautizada Casa Demetrio de los Ríos, en homenaje al arquitecto que la descubrió y  dirigió las excavaciones arqueológicas desde 1860 hasta 1879.

Nos detuvimos especialmente en la Casa de los Pájaros, cuyo mosaico es considerado el mejor conservado del yacimiento. 

Última parada: Monasterio de San Isidoro del Campo

Cerramos esta intensa jornada con la visita al Monasterio de San Isidoro del Campo, fundado en 1301 por Guzmán el Bueno. Esta fue la primera institución monástica en Andalucía impulsada por un particular, un gesto que revela su devoción por San Isidoro y su voluntad de establecer allí el panteón familiar de los Guzmanes.

Dos iglesias yuxtapuestas nos sorprenden con uno de los retablos más significativos de la Escuela Sevillana del siglo XVII. Un impresionante San Jerónimo orante y dos figuras laterales de San Juan Bautista y San Juan Evangelista del inigualable Juan Martínez Montañez. 

A la orden cisterciense que puebla los inicios del monasterio le sustituye la orden jerónima lo que supuso un gran cambio estético, ya que paredes y muros se decoran con frescos multicolores de estilo claramente mudéjar, realizados entre los siglos XV al XVIII. El claustro de los muertos da paso al refectorio, la sacristía y sala capitular. 

Nos comentaba Julio Fernández que en este monasterio surgió uno de los focos más activos de la Reforma protestante en España.

Las Desamortizaciones alcanzaron al monasterio en 1.835, fecha en que comienza un largo y progresivo proceso de deterioro. Dividido en varias zonas, algunas de ellas fueron usadas para el almacenaje y fabricación de tabaco, cerveza y malta, e incluso como cárcel para mujeres.

Actualmente es propiedad de la Fundación Casa Álvarez de Toledo y Mencos, que tiene suscrito un Convenio de colaboración y cesión temporal de uso compartido con la Junta de Andalucía.

Esta IX Ruta Literaria nos permitió no solo redescubrir a Demetrio y José Amador de los Ríos y su familia, sino también plantearnos preguntas actuales sobre el patrimonio: ¿fueron los coleccionistas decimonónicos expoliadores o salvadores de un legado cultural? ¿Qué papel debe jugar el Estado en la conservación de nuestra historia?

Más allá de las respuestas, lo que permanece es el asombro ante una vida —y una ciudad— que supieron fundirse en el tiempo para dejarnos un legado cultural inigualable.

Me despido de Sevilla con esa extraña mezcla de nostalgia y gratitud, sabiendo que esta ruta no fue un simple paseo por el pasado, sino un viaje a la arqueología de la mano de Demetrio y José Amador de los Ríos.

Gracias a Jesús Serrano Reyes, biógrafo de José Amador de los Ríos a Manuel Albendín, por sus aportaciones sobre Demetrio de los Ríos y a Julio Fernández por sus gestiones protocolarias, sin ellos esta ruta no hubiera sido posible.

LECTURAS REDONDAS : ENCUENTRO DE LOS CLUBES DE LECTURA DE LA PROVINCIA DE CÓRDOBA CON LA VEGETARIANA DE HAN KANG

 

Ayer 7 de abril de 2025 en la Biblioteca Grupo Cántico de Córdoba tuvo lugar un encuentro excepcional: los clubes de lectura, bajo la actividad «Lecturas redondas» y el MaxiClub de lectura, se dieron cita para adentrarse en el fascinante universo de Han Kang y, en particular, en su obra La vegetariana. Este evento contó con la inestimable colaboración de Gloria Martínez Gallego, precursora de estos encuentros y reconocida bibliotecaria jubilada de la biblioteca Grupo Cántico de Córdoba, quien nos brindó una exposición magistral sobre la vida y el legado literario de la autora, reciente galardonada con el Premio Nobel.

Gloria no solo abordó La vegetariana, una novela que deja al lector con un nudo en la garganta y exige ser leída con calma, sino que se adentró en el amplio corpus de la escritora, destacando títulos traducidos al español como La clase de griego, Actos humanos e Imposible decir adiós. Asimismo, compartió detalles sobre el gusto de Han Kang por la poesía y adelantó emocionantes novedades: el próximo lanzamiento del libro de poemas  Guardaré el anochecer en un cajón, por la editorial Lumen.

Tras esta enriquecedora introducción, los clubes de lectura de Montilla y La Rambla, La Carlota, El Carpio, Baena y los clubes de lectura de Córdoba dieron inicio a un vibrante intercambio de puntos de vista, profundizando en la obra que ha cautivado a tantos lectores y dejando abierta la puerta a nuevas conversaciones y futuras lecturas dentro de seis meses.

2 DE ABRIL DÍA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL 2025

 

Desde 1967, el 2 de abril, coincidiendo con la fecha del nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen, el IBBY promueve la celebración del Día Internacional del Libro Infantil con el fin de promocionar los buenos libros infantiles y juveniles y la lectura entre los más jóvenes.

Cada año, una sección nacional del IBBY ( International Board on Book for Young People ) tiene la oportunidad de ser la patrocinadora internacional del Día del Libro Infantil eligiendo un país que ilustra el cartel y da vida al texto. La sección patrocinadora de este año es Paises Bajos que difunde el mensaje de la escritora Rian Visser (1996)

Es una escritora y poeta holandesa de libros infantiles. Escribe textos divertidos y emocionantes.

El tema de este año es “La libertad de la imaginación”, y el lema es la última frase del poema Lenguaje visual: “Haz dibujos para mi poema, pero siéntete libre: son tuyas estas palabras que han salido de mi boca”. El poema proviene de la colección ilustrada de poesía Alle wensen van de wereld (2021)

El lenguaje de las imágenes

Rian Visser

Traducción: Laura Watkinson

¿Puedes dibujar imágenes

para las palabras,

para las cosas que digo?

Luego dibuja

una parte de la imagen:

frío,

viento,

un nudo en la garganta

o mala suerte.

dibujar una tos,

un suspiro,

el olor a pan fresco,

el tiempo,

un momento,

el principio o el final

de un plan,

dibuja el lugar donde sea,

el lugar donde nunca,

el lugar donde pronto

algo va a pasar,

Dibuja el dolor de un empujón,

el sabor del mar.

Hay tantas

cosas que quiero ver,

como el amor,

algún día,

y tal vez para mí.

Haz imágenes

para mi poema

y siéntete libre:

estas palabras

te pertenecen

aunque vengan de mí.

BBY Países Bajos ha lanzado un Concurso Internacional de Ilustración para animar a los niños de todo el mundo a usar y expresar su imaginación y creatividad mediante la creación de obras de arte inspiradas en este tema y poema. Todos los dibujos participantes están en su sitio web https://www.ibby-nederland.nl/.  Con esta exposición virtual  Países Bajos fomentar la " libertad de la imaginación " de los más pequeños.

LA VEGETARIANA LECTURA COMPARTIDA DEL MES DE MARZO EN EL CLUB DE LECTURA

 

El pasado 27 de marzo  el club de lectura nos reunimos en torno al libro La vegetariana  de la reciente premio Nobel Han Kang. Un título rompedor y polémico  con el que exploramos múltiples aristas de la novela desde el contexto histórico y social de Corea hasta las profundas interrogantes sobre la identidad, el género y la resistencia ante la opresión. A continuación, comparto las reflexiones y debates que surgieron en torno a esta obra.

Comenzamos nuestro debate hablando de la historia de Corea un país oprimido por las múltiples conquistas y la situación actual de ésta resaltando el  magnífico prólogo de Gabi Martínez. Éste nos situó en el contexto actual de este país  destacando aspectos como: el ingente crecimiento económico y el avance del capitalismo, que está inspirando a una vanguardia de pensadores críticos  que acuñaron el término " sociedad del cansancio " para definir el decadente estado del capitalismo actual.  La experiencia colectiva de conflictos y transformaciones históricas se traduce en una sociedad que, aún en la modernidad, se rige por la disciplina, la jerarquía y el esfuerzo personal que se ve marcada por el alto índice de frustración, suicidios y el consumo exacerbado de alcohol.

También nos ha sorprendido que  a simple vista La vegetariana parece narrar la historia de una mujer que decide dejar de consumir carne, sin embargo la novela va mucho más allá. La decisión de Yeonghye se transforma en un acto de rebeldía radical, una forma de escapar de las imposiciones de una sociedad patriarcal que históricamente ha relegado a la mujer a un rol secundario y despersonalizado. La protagonista, en su silencio y en sus negaciones rotundas, pone en evidencia el arrinconamiento y la invisibilización de la figura femenina en un sistema opresivo y violento.

Otro de los aspectos que no pasamos por alto fue la singular prosa de Han Kang. Su escritura se caracteriza por una claridad minimalista que, sin recurrir a florituras innecesarias, consigue evocar imágenes potentes y simbólicas. Cada palabra parece cuidadosamente elegida para transmitir estados emocionales intensos y para abrir espacios de interpretación que conectan lo cotidiano con lo surrealista. Este estilo nos invita a leer entre líneas, descubriendo en cada frase corta un universo de sensaciones y reflexiones. También las tres voces narrativas de la novela, que van a sustituir a la voz de la protagonista, fue un punto del debate. Tres partes, cada una con una voz distinta que ofrece una visión parcial de la historia:

• La Vegetariana: Narrada desde la perspectiva del marido, se percibe la incomprensión y el distanciamiento ante el cambio radical de su esposa.

• La Mancha Mongólica: A través del cuñado, se insinúa el poder simbólico y artístico de la transformación, cuestionando la estética y la integridad del cuerpo.

• Los Árboles en Llamas: La voz de la hermana In-Hye aporta una mirada íntima y dolorosa, revelando la compleja red de emociones y la tragedia de la marginalización. 

Esta división en voces nos permite ver cómo cada personaje interpreta el fenómeno de Yeonghye desde su propia realidad, enriqueciendo el relato y mostrando la multiplicidad de significados que encierra la obra.

Durante la discusión, abordamos también el tema de la salud mental en la novela. Yeonghye exhibe comportamientos que, en un primer momento, podrían interpretarse como signos de enfermedad mental. Sin embargo, lejos de ser un diagnóstico simplista, estos comportamientos se presentan como una respuesta extrema a un sistema opresivo y violento. La aparente inestabilidad de la protagonista se revela como un grito de rebeldía contra una sociedad que impone normas rígidas, subrayando la complejidad de definir la “normalidad” en un contexto tan hostil.

Otro tema que generó un debate apasionado fue el deseo de Yeonghye de transformarse en una “mujer-árbol”. Este anhelo no solo simboliza la búsqueda de una identidad más pura y conectada con la naturaleza, sino que también encuentra resonancia en la teoría del movimiento de las plantas de Darwin. Según esta teoría, las plantas pueden considerarse como seres “invertidos”: sus órganos sensoriales y, en cierto modo, su “cerebro” se sitúan en la parte inferior, mientras que sus órganos reproductivos se encuentran en la parte superior. Esta imagen invertida refuerza la idea de una reconfiguración radical de la identidad, donde lo femenino y lo natural se unen para desafiar los cánones tradicionales del orden social.

Esta idea de la mujer-árbol, según la escritora en una de sus entrevistas, surge con la  influencia del verso de Yi Sang , la frase “Creo que las personas han de ser plantas” se convierte en una metáfora de la transformación, la fragilidad y la resiliencia. Para la autora, esta imagen sugiere la posibilidad de crecer, adaptarse y, a la vez, renunciar a la rigidez de las estructuras sociales que asfixian la verdadera esencia

La reunión del club de lectura sobre La vegetariana nos permitió explorar una obra rica en significados, en la que cada elemento –desde su contexto histórico hasta sus múltiples voces narrativas– invita a repensar la identidad, la resistencia y la transformación. La prosa minimalista y evocadora de Han Kang, junto con la profunda carga simbólica de sus personajes, nos ofrece una ventana a las contradicciones de una sociedad que, pese a sus logros, sigue lidiando con los vestigios de la violencia y la opresión.

Esta reflexión colectiva no solo enriqueció nuestra comprensión de la novela, sino que también nos impulsó a cuestionar cómo interpretamos las respuestas humanas ante un sistema que muchas veces parece diseñado para reprimir y marginalizar lo diferente. Y con muchas ganas de seguir debatiendo sobre esta novela el próximo 7 de abril nos reuniremos en Córdoba con el resto de clubes de lectura de la provincia dentro de la actividad bianual denominada " Lecturas redondas " para seguir debatiendo sobre esta gran obra literaria.

" Hacer preguntas, eso es para mí escribir. No escribo respuestas, simplemente me afano por responder preguntas, trato de permanecer mucho tiempo dentro de ellas. De rodillas, arrastrándome otras veces, espero llegar hasta el final, hasta el centro (aunque sea imposible). Esta novela es también una pregunta imposible. Hay una mujer, un ser humano que ya no quiere formar parte de la humanidad…”

UNA VISITA AL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN JUAN ALFONSO DE BAENA PARA DESCUBRIR LA FIGURA DE JOSÉ AMADOR DE LOS RÍOS

Ayer sábado, 22 de marzo, el club de lectura de Baena organizó una actividad complementaria a la ruta literaria que realizaremos el día 5 de abril en torno a la figura de José Amador de los Ríos.

Esta iniciativa surgió con el objetivo de rescatar y dar a conocer la figura de uno de los muchos  baenenses ilustres, cuya huella se extiende tanto en las calles de nuestra ciudad como en la historia cultural de España.

Durante la visita al Centro de Documentación de Baena, Jesús L. Serrano Reyes nos hizo un recorrido por la vida y obra de José Amador de los Ríos, un personaje del que no hemos sido conscientes de la importancia que ha tenido en la vida cultural de nuestro país. Aunque su nombre aparece en diversas calles y espacios públicos, pocos conocemos en profundidad el aporte que realizó a la vida cultural y educativa de su tiempo. En este recorrido, se revelaron detalles fascinantes sobre su compromiso intelectual y su pasión por la cultura, aspectos que hoy en día resultan de gran inspiración para todos aquellos que nos interesamos por la historia y el legado cultural que hemos heredado.

Este polifacético personaje al que el club de lectura quiere rendir su particular homenaje destacó de manera sobresaliente como historiador, arqueólogo y crítico literario y en menor medida, como : traductor ( latín, hebreo, italiano y francés ), poeta, autor dramático y pintor.

El Centro de Documentación Juan Alfonso de Baena se convirtió en el escenario perfecto para esta experiencia, ofreciendo un espacio donde convergen la memoria histórica y el conocimiento. A través de una cuidada selección de documentos, fotografías y testimonios, se pudo apreciar la trayectoria de José Amador de los Ríos y entender por qué su figura sigue siendo un referente cultural en España. La visita no solo permitió conocer datos biográficos y anécdotas poco difundidas, sino también reflexionar sobre la importancia de rescatar a aquellos personajes que, a pesar de haber dejado una huella imborrable, merecen ser recordados en su justa medida.

En sus publicaciones se refleja la ingente e importante labor en el mundo arqueológico y museístico que realizó en muchas ciudades de España. Obras que el centro de Documentación ha podido recuperar para consulta de todos los baenenses,  además de sus dos obras cumbres La historia social, política y religiosa de los judíos de España y Portugal y la Historia crítica de la literatura española ( 1818-1878) en siete volúmenes.

Durante la conferencia Jesús Serrano destacó el descubrimiento de un documento, fruto de los muchos años de investigación que ha llevado a cabo,  donde se constata que la fecha de nacimiento de José Amador de los Ríos es 1816 y no 1818 como aparece en todos los documentos publicados. Además nos recordó la labor  de Amador de los Ríos en las excavaciones de Itálica, siendo director de las mismas y aportando ideas, dibujos en las obras de otros estudiosos como su hermano Demetrio. Fue el primero en acuñar el término “ mudéjar “ fruto de su profundo estudio sobre el arte medieval en España, especialmente en Toledo.. Su discurso “ El estilo mudéjar en la arquitectura “ con motivo de su entrada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el 19 de junio de 1859, marca un antes y un después en una de las manifestaciones artísticas más importantes de España y de otras partes del mundo.

En su labor docente como catedrático de literatura tuvo alumnos de la talla de Leopoldo Alas “ Clarín “, Cánovas del Castillo, Marcelino Menéndez Pelayo y Castelar.

Fue secretario de Isabel II (1848 ) , con ejercicio de decretos y formó parte de su Consejo.

El rey Alfonso XII, de quién fue preceptor, recompensó su labor concediéndole que cambiara su segundo nombre, Amador, a primer apellido algo que trasladó a todos sus hijos : Gonzalo, Ramiro, Alfonso y Rodrigo.

El objetivo de esta actividad, al igual de la que realizaremos el 5 de abril con la ruta literaria, es la apuesta por la difusión de personajes baenenses que han enriquecido el patrimonio español. Muchas veces, damos por sentada la presencia de ciertos nombres en las calles, sin saber que detrás de cada uno existe una historia de lucha, pasión y compromiso con el saber. El club de lectura de Baena, a través de este tipo de iniciativas, busca precisamente ese reencuentro con la historia que nos define y nos enriquece como comunidad. Es una invitación a todos los vecinos a mirar más allá  y descubrir los tesoros ocultos que han forjado nuestra identidad.

La visita al Centro de documentación  ha sido una experiencia reveladora y emotiva, en la que se ha logrado rescatar y dar voz a la figura de José Amador de los Ríos. Dar las gracias  a Jesús Serrano por su colaboración en esta actividad y hacernos un recorrido minucioso por la vida y obra de este autor. Actividades como ésta  fomentan el conocimiento de personajes ilustres con una historia digna de ser contada.   Es un llamamiento a seguir explorando y celebrando nuestro legado, para que las futuras generaciones puedan también sentirse parte de esta rica tradición.

LA TESIS DE NANCY: HUMOR Y CRÍTICA PARA LA LECTURA COMPARTIDA DEL MES DE FEBRERO

 

Este mes de febrero descubrimos en el Club de lectura al autor Ramón J. Sender una de las figuras clave de la literatura española del siglo XX, cuya obra abarca desde la narrativa comprometida con la Guerra Civil hasta el humor crítico que encontramos en La tesis de Nancy. Publicada en 1962, fue un éxito editorial que doce años después de su publicación Sender convierte a Nancy en un ciclo novelado con cuatro nuevas obras : Nancy : doctora en gitanería , Nancy y el Bato Loco, ambas publicadas en 1972, le seguirían Gloria y vejamen de Nancy en 1977 y Epílogo de Nancy en 1979. Estas no alcanzaron ni la calidad ni el éxito de la Tesis de Nancy, novela epistolar protagonizada por Nancy, una joven estudiante americana que viaja a España, concretamente a Alcalá de Guadaira ( Sevilla ) para realizar su tesis doctoral sobre las costumbres y la cultura española.  Sus experiencias con la cultura andaluza son puestas por escrito en cartas que envía a Pensilvania a su prima Betsy. Aparte de la estructura epistolar, uno de los aspectos más llamativos de la novela, es el recurso que utiliza Sender, entrando en la ficción novelesca, como un amigo de Betsy que conoce por ésta las cartas y, como las encuentra interesantes, decide traducirlas al castellano y publicarlas. Este recurso es utilizado también por Cervantes como un recopilador de textos que da veracidad a la novela. 

Pero más allá del estilo narrativo de la obra, la Tesis de Nancy  es una aguda sátira sobre el choque cultural entre una estudiante norteamericana y la tradición española, con especial atención a las costumbres andaluzas y la etnia gitana. 

La novela se caracteriza por su tono humorístico, basado en los malentendidos lingüísticos y culturales que experimenta Nancy al intentar comprender la vida en Andalucía. Su perspectiva extranjera resalta el contraste entre las costumbres españolas y las de su país de origen, generando situaciones cómicas que, al mismo tiempo, sirven como una crítica a ciertos aspectos de la sociedad española de la época.

 La voz ingenua pero observadora de Nancy permite que la crítica de Sender se exprese de manera mordaz pero sin perder el tono ligero y divertido que define la novela. Presenta a una Nancy pragmática e interesada, un poco atontada, a veces,  que todo lo confunde y provoca malentendidos que ha hecho que soltemos más de una carcajada. Con la aptitud de su protagonista creemos que el autor ha pretendido frivolizar la cultura americana, que conoce de primera mano por haber pasado una etapa larga de su vida en San Diego como profesor de literatura y dejar patente el atraso de la sociedad española plasmada en Andalucía pero que podía haber sido cualquier región española y que llevaron a Sender a un exilio forzado.

El humor de La tesis de Nancy también se nutre de la caricaturización de ciertos personajes estereotípicos, como el gitano aprovechado, el terrateniente caciquil o el señorito burgués. A través de ellos, Sender pone en evidencia una España que, a pesar de los cambios de la modernidad, sigue marcada por tradiciones y costumbres profundamente arraigadas.

La España que Sender nos presenta a través de las diez cartas que componen la novela queda reflejada en los mas variados aspectos:

• Aspecto religioso: Nancy observa que es una religiosidad vacía de contenido, y hace notar ciertas incongruencias que no puede pasar por alto. Se admira por ejemplo de que un gitano rece a Dios y que, al mismo tiempo, no le pida nada; por lo que considera un rasgo de nobleza el que Dios no le regale nada, sino que lo ponga cerca de donde lo haya.
• En el terreno político: la ironía se pone de manifiesto en alusiones “ Nancy rechaza un vaso de leche que le ofrece Soleá porque ha oído decir que en España la leche es peor que nunca y que hace 20 años la mala leche ha causado más de un millón de muertos ( pag. 184 )
• En el aspecto social, se alude entre otros, al ancestral atraso de los pueblos y aldeas, paralizados en el tiempo: “Aquí el tiempo parece detenerse o al menos camina más despacio que en otras partes ( pag. 126) o “ Cuando salimos al campo a mi me duele ver a los campesinos pobres tan pálidos y como enfermizos ( pag. 89 ) y sin resquicios esperanzadores de que mejoren sus condiciones de vida. Se ridiculiza la ayuda económica de Estados Unidos a España, porque “gracias al Plan Marchall por fin se ha solucionado la deficiencia de enterradores municipales " 

Para terminar también encontramos guiños a obras de la literatura española  como Rinconete y Cortadillo, posible lectura para el año próximo,  donde Cervantes retrata las peripecias de dos jóvenes  ladrones a través de un humor irónico, expone el ambiente marginal y la vida cotidiana en Sevilla y la que se hace alusión en uno de los paseos de  Nancy por Sevilla  donde comenta " ahora comprendo mejor Rinconete y Cortadillo " También la obra de Don Juan Tenorio de Zorrilla que se basó para crear a este personaje en la juventud disipada de Miguel de Mañara y cuyos versos hemos oído recitar de la boca de otro de los personajes de la novela como  Curro, novio de Nancy.

En resumen, La tesis de Nancy es una novela que nos ha gustado y recomendaríamos leer porque, a través del humor y la ironía, expone el choque entre culturas, critica las costumbres tradicionales y muestra cómo el lenguaje puede ser a la vez un puente y una barrera, además merece la pena leerla por la  forma innovadora en que fusiona la sátira con una aguda observación social, dejando frases y episodios que recordaremos a pesar del paso del tiempo.

«Es tarea de discretos hacer reír.»

Ramón J. Sender