BIENVENIDO JULIO !!

Cambiamos de mes y con él también nuestros hábitos lectores. El verano nos invita a disfrutar de la lectura pues disponemos de más tiempo libre y más horas de luz solar dos ingredientes idóneos para deleitarnos con un buen libro y dar un aliciente extra a nuestro día a día. Esta es nuestra recomendación para este mes.

Un libro galardonado con el premio Hache de literatura juvenil 2020 dentro del proyecto Mandarache creado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena en el año 2005.

Dicho proyecto es un programa que fomenta la lectura y promociona la cultura escrita dirigido a la población del municipio de Cartagena, incidiendo en el público juvenil y adolescente. Los ganadores son elegidos por los propios lectores, que previamente se han tenido que inscribirse para poder votar. De este modo, los jóvenes lectores-jurado juegan un papel protagonista en las actividades y en los encuentros con los autores finalistas que se celebran a lo largo de todo el curso escolar. Entre el 20 y 23 de abril, haciendo coincidir con el día del libro, los alumnos podrán votar su libro preferido. 

Eloy Moreno, el autor del libro, toma la voz de un niño para narrar una historia personal, una vida que podría haber sido totalmente distinta si aquel día todo hubiese sido diferente, un pequeño detalle que puede cambiar una vida. Va a ser el lector quién tenga que recomponer la historia a modo de puzzle. Todos nos hemos sentido invisibles alguna vez, sobre todo cuando descubres la violencia en el colegio cuando te roban el bocadillo y recibe los primeros insultos y golpes. Este es el tema principal de la novela, el acoso escolar y gracias a ella está ayudando a mucha gente a darse cuenta de que no hacer nada a veces es hacer mucho y no para bien, un libro en el que te das cuenta de que para ser un monstruo no es necesario hacer nada especial, simplemente basta con no hacer nada.

¿Qué es el ACOSO ESCOLAR? Según la Real Academia Española (RAE) se trata de “En centros de enseñanza, acoso que uno o varios alumnos ejercen sobre otro con el fin de denigrarlo y vejarlo ante los demás”. Estas situaciones no se producen de la noche a la mañana, sino que son el resultado de una serie de hechos que en origen se podrían haber detenido si se hubiesen detectado y actuado ante ellos de forma contundente.

Según el Informe Cisneros VIII, se dan cinco fases:

Fase 1: Incidentes críticos

El acosador utiliza cualquier pretexto para gastar una “broma” a un compañero o compañera, se burlará porque lleve gafas, sea bajito o muy alto, extranjero, delgado o gordo... La excusa puede ser cualquiera. El acosador siempre encuentra una víctima. Ante la primera “broma” recibe una respuesta positiva para él: las risas y aceptación de los demás compañeros de clase. Le reconforta sentirse “líder”.

Fase 2: Acoso y estigmación del alumno.

En esta fase las agresiones son repetidas no solo por el acosador inicial sino que se suman a él un número variable de seguidores, a veces puede ser el total de alumnos de clase. La víctima se ve desbordada y raras veces pide ayuda a sus profesores o padres porque teme que las agresiones aumenten si se “chiva”.

Fase 3: Latencia y generación del daño psicológico.

La víctima de acoso manifiesta una respuesta de rechazo ante los estudios, no quiere ir a clase, no desea salir a la calle, muestra ataques de llanto o rabia. Se producen cambios en el comportamiento habitual del niño o niña, estos cambios no son comprendidos por los padres la mayoría de las veces. La víctima se siente cada vez más sola y cree que nadie le va a poder ayudar.

Fase 4: Manifestaciones somáticas y psicológicas graves.

La continuidad de las agresiones en el tiempo dañan sustancialmente la autoestima de la víctima y provoca consecuencias físicas y psíquicas muy graves. Llegará a menospreciarse tanto que arrastrará la falta de confianza en sí mismo hasta la edad adulta. A veces la única solución que contemplan para salir de la tortura en la que se ha convertido su vida es el suicidio.

Fase 5: Expulsión o autoexclusión de la víctima.

Las intervenciones disciplinarias a los acosadores a menudo llegan tarde y son insuficientes. Si se constata la gravedad de los hechos se les puede llegar a expulsar definitivamente del Centro pero esto no asegura que el acoso se detenga pues a través de las redes sociales puede continuar. En muchas ocasiones se ha dañado tanto el entorno de la víctima que se hace imposible mantener una convivencia adecuada en el aula y se recomienda su traslado de Centro para evitar que continúen las humillaciones

y la exclusión social a la que es sometida.

Mª del Pilar López Gómez, docente y colaboradora en la revista de literatura infantil y juvenil BLI nos explica en su artículo "Acoso escolar y literatura infantil que a través de su experiencia ha aprendido que es más fácil evitar que se produzca el acoso que solucionarlo una vez que se da. 

Sigue argumentando que para evitar el acoso "hay que educar en la familia y enseñar en la escuela basándonos en el respeto hacia uno mismo y hacia los demás. Trabajar la EMPATÍA en todo momento y en todo lugar nos permitirá darnos cuenta de los errores que mayores y pequeños cometemos en nuestra vida diaria y que nuestras acciones siempre tienen consecuencias para nosotros mismos y para los demás" 

"La Literatura puede jugar un papel muy importante en este camino. A través del análisis de situaciones y problemas que los personajes de historias ficticias o reales viven podemos hacer reflexionar a los niños y adolescentes sobre sus propias vivencias"

PRIMER CONTACTO DEL CLUB DE LECTURA CON LA NOVELA GRÁFICA

Antonio Martín prologista de El arte de volar  nos define esta novela  “como una de las síntesis más afortunadas de la historieta española. Nos encontramos ante uno de los libros más importantes que se han escrito en España en los últimos años y, en lo que al cómic respecta, ante una obra que marca un antes y un después en el desarrollo de este medio”.

Una historia que comienza cuando el 4 de mayo del 2001, el padre del autor, Antonio Altarriba Lope, se arroja al vacío desde el alféizar de la ventana de la Residencia de Lardero (La Rioja). Aquí comienza un majestuoso vuelo, sin motor ni combustible de un hombre que a sus 90 años pone fin a su existencia en un acto de rebeldía y también comienza la narración histórica de su hijo, que a modo de terapia utiliza las 250 cuatillas que encuentra, en las que su padre había transcrito sus recuerdos y su día a día. Intenta reconstruir desde cero la figura de su progenitor, armar una realidad diferente a la que residía en su memoria acercándose a la figura de un desconocido que tuvo que vivir las penalidades de la vida rural en el pueblo de Peñaflor, la llegada de la II República, las fatalidades de la Guerra Civil Española, el exilio a Francia, donde junto a miles de españoles acabó encerrado en varios campos de prisioneros, ser partícipe de la II Guerra Mundial, el regreso a España en 1949 y el paso de la dictadura a la democracia.

El arte de volar presenta una estructura episódica o capitular. Dividida de la siguiente forma: 

• Prólogo
• 3ª planta 1910-1931: El coche de madera. 
• 2ª planta 1931-1949: Las alpargatas de Durruti. 
• 1ª planta 1949-1985: Galletas amargas. 
• Suelo 1985-2001: La madriguera del topo.

Antonio Altarriba Ordóñez (Zaragoza 1952) no es solo escritor de historietas o cómic sino que también lo es de novelas. Nos surge la pregunta de ¿ por qué no crear una novela para narrar la vida de su padre y lo hace en forma de historieta? La respuesta  en palabras del propio autor  “La capacidad de reconstrucción histórica, de evocación de ambientes, de representación de objetos y escenarios que posee el cómic fue un factor importante. La fuerza de las metáforas visuales para transmitir situaciones o estados de ánimo intensos, cargados de matices, difíciles de reducir a palabras (a veces lo simbólico funciona mejor que lo meramente escenificativo), también contribuyó. Y lo que me decidió definitivamente fue la necesidad de presentar la historia en primera persona. En un mismo espacio, el de la viñeta, el lector tiene acceso a la voz interior del protagonista (en el cartucho) y a las circunstancias por las que atraviesa (en el espacio figurativo), al acontecimiento y a la reflexión que provoca”.

Desde la página número 4 , Altarriba utiliza un recurso insólito en la historieta. Cuenta la vida de su padre como si fuera él, y lo explica en muy pocas palabras: “Empecé a escribir el guión en tercera persona, pero no me sentía a gusto y avanzaba penosamente. Había una distancia entre narrador y personaje que no reflejaba la relación que tenía con mi padre. Estábamos muy unidos y hablar de él como alguien ajeno, al menos distante, me dejaba insatisfecho. Se me ocurrió entonces esta transferencia identitaria. Tiene una justificación afectiva y hasta genética. Mi padre me llevaba dentro cuando yo aún no había nacido y, ahora que ha muerto, soy yo quien le lleva. Y, en cuanto pasé a la primera persona, el relato comenzó a fluir”.

El arte de volar es fruto del trabajo en equipo del guionista (Antonio Altarriba ) y del dibujante Kim (Joaquín Aubert Puigarnau ) - Barcelona, 1941 -

 Antonio Altarriba buscó a un dibujante de tendencia realista, que permitiera dotar de verosimilitud a lo explicitado, un dibujante de amplio registro atento al detallismo de los escenarios y capaz de reproducir sensaciones en sus personajes. Un grafismo realista para una historia muy real.

Otro aspecto importante para decidir el fluido narrativo de una historieta es la composición de las viñetas en una página, la diagramación. La situación y el tamaño de las viñetas en una página es básico para “conducir” al lector en su lectura para, de alguna manera, dirigirlo. 

Los dibujos son presentados por Kim en tres tiras de viñetas por página fija. Kim confirma lo dicho por su guionista: “Me planteé las tres tiras porque para mí era más cómodo trabajar así. A mí me gusta mucho la narración cinematográfica, que las viñetas tengan un tamaño semejante, así es más fácil seguir la historia”.

También utiliza recursos gráficos como la utilización las onomatopeyas, presentes exclusivamente cuando hay que evidenciar la importancia de ciertos sonidos. 

O las líneas cinéticas, que configuran el movimiento de objetos y personas, así como las sutiles líneas que prefiguran el estado de sorpresa o de ira de algunos personajes. 

Sin olvidar la rotulación que, en realidad, forma parte del dibujo. En El arte de volar Kim es el propio rotulista de la obra, trabajo que realiza a mano, lo que le confiere un grafismo muy particular que lo integra a su dibujo.

Narrar en viñetas, explicar una historia, es la base de la historieta. Para ello, se utilizan diversos recursos narrativos, como son: La elección de los planos en cada viñeta, principalmente: 

• Plano general: una visión abierta de un paisaje o de un interior, que sirve para situar al lector en un espacio concreto. Su función es descriptiva, aunque puede utilizarse de forma dramática. 

• Plano entero: reproducción de los personajes a cuerpo entero, de pies a cabeza, para localizarlos en un enclave concreto y observar sus movimientos. 

• Plano americano o plano medio: con el objetivo de acercarnos a los personajes y ver mejor reflejadas sus actitudes, se les corta por la cintura. 

• Primer plano: el rostro de uno o varios personajes, lo que nos permite evidenciar sus reacciones. primerísimo plano o plano detalle: muestra una parte del rostro o un objeto concreto en primer término; de uso dramático para resaltar expresiones concretas, sirve también para reforzar la atención de lector en un elemento determinado. 

La alternancia, o permanencia, de los planos de una viñeta a otra marca la forma narrativa en la que los autores quieren desarrollar las escenas.

 Otro elemento narrativo básico en la historieta es la elipsis, una figura retórica gramatical que consiste en la eliminación de algún término de la oración, y que en cómic se refiere precisamente a lo que no reproducimos en la viñeta, a lo que ocurre en las calles, los espacios existentes entre las viñetas. Esta selección sistemática marca el ritmo de la narración. 

También posee un efecto narrativo la utilización de los textos de apoyo, situados habitualmente en cajetines, que jamás deben reproducir en palabras lo que nos muestra la imagen, sino ofrecer información complementaria. En el caso de El arte de volar se concentran en la voz en off del protagonista.

Muchos son los temas sobre los que hemos reflexionado y han dado pie al debate sobre esta novela gráfica como son: análisis de las etapas históricas en las que se desarrollan todos los acontecimientos narrados, el valor de la amistad, la vida en las residencias de ancianos, los límites de la libertad, la libertad sexual en las distintas zonas geográficas, el derecho a la propia vida o a la propia muerte, la generación de supervivientes y familiares que lucharon por unos ideales, los separados tardiamente de su cónyugue, el movimiento anarquista: ni Dios, ni Patria, ni Amo, los estafados por un socio y todos aquellos que han sufrido los desajustes entre la realidad y la ficción.

Fuentes:

• https://www.argh.es/entrevista-antonio-altarriba-2/
• http://www.antonioaltarriba.com/analisis-semiotico-de-el-arte-de-volar-antonio-altarriba-guionista-y-kim-dibujante/
• https://www.normaeditorial.com/autor/296/1/kim/#:~:text=Kim-,Kim,El%20v%C3%ADbora%20o%20Por%20favor.
• http://www.antonioaltarriba.com/el-arte-de-volar/unidad-didactica/

DESCUBRE LA NOVELA GRÁFICA EN LA BIBLIOTECA

El llamado cómic ha estado siempre relacionado con la literatura infantil y juvenil y un tramo de edad concreto que llegada la adolescencia se abandonaba.

A los tebeos tradicionales ( referencia a la célebre revista infantil y juvenil TBO) se les comienzan a sumar otros productos con estilos diversos, como las historias gráficas o el manga con lo que empezamos a encontrar ya a toda una generación de lectores que continúa leyendo cómics después de dejar atrás la adolescencia.

Va a ser Will Eisner, influyente historietista estadounidense, creador del famoso personaje The Spirit (1941) quien populariza y acuña el término novela gráfica, definida por Jesús Castillejo como término que se usa para definir un nuevo tipo de historieta dirigida a un público maduro, que posee un formato de libro, pertenece generalmente a un único autor, relata una historia prolongada y posee una elevada aspiración literaria. 

Will Eisner en 1941 pronunció unas palabras que pondrían los cimientos a lo que sería una nueva forma de expresión narrativa, "“Vivimos una época muy gráfica y visual, y la gente ya no está dispuesta como antes a dedicar tiempo a la lectura de textos largos”, predijo lo que pasaría casi cuatro décadas después, la creación de su libro Contrato con Dios (1978) con el que se acuña el término de novela gráfica.

 El primer boom de la novela gráfica se produce  con Batman y la obra de Art Spiegelman en 1980.

Es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, dibujante de cómics.

Le seguirán The Dark Knight Returns de Frank Miller, publicada en 1986 y Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons.

 A finales de la década de los noventa y a principios del nuevo siglo, se produce un segundo boom, avalado por obras de los nuevos autores norteamericanos como Chris Ware, Daniel Clowes, Seth o Craig Thompson. 

En el año 2000 Marjane Satrapi, publica Persépolis.

Autobiografía de Marjane Satrapi, una mujer iraní nacida en Teherán en 1969 en el seno de una familia progresista. Pero, además del retrato de la vida de la autora, también es el reflejo de la revolución iraní de 1979 que dio lugar a un gobierno islámico y de cómo lo vivieron las familias del país.

Destacan obras suizas como Píldoras Azules de Frederik Peeters, publicada en el año 2001.

Con ilustraciones en blanco y negro, Frederik nos describe una historia de amor envuelta en el VIH-SIDA. Una de las realidades más complejas de nuestro tiempo, sin caer en sentimentalismos ni en la autocompasión.

En el año 2003 el canadiense Guy Delisle publica novelas gráficas sobre sus viajes y largas estancias en el extranjero. 

El aspecto más singular de la obra de Delisle es que la temática de sus obras se centra en su mirada personal sobre los países que visita.

 

La novela gráfica va a permitir a su autor abordar todo tipo de temas además de tener cabida todos los géneros desde la ciencia ficción, género romántico e incluso la adaptación de novelas clásicas o contemporáneas.

Además de ser un instrumento para la reivindicación, compartir experiencias o asimilar enfermedades que están vigentes en nuestro día a día.

        

Relata la vida de un enfermo de alzheimer en una residencia geriátrica. Una obra que no cae en la lágrima fácil, sino que desvela una realidad y se centra en la problemática con el firme objetivo de hacer reflexionar al lector. Presentada en 2007, cosechó un gran éxito y fue galardonada con el Premio Nacional del Cómic de 2008

Y para finalizar os invito a que descubráis este nuevo género literario. Cada una de las obras reseñadas están disponibles en la Biblioteca para su disfrute.

Decía Pablo Turnes en un artículo titulado: La novela gráfica: innovación narrativa como forma de intervención sobre lo real que :

" La historieta tiene la particularidad de exigir de su lector la constante (re)construcción de símbolos y significados para el mantenimiento de la coherencia narrativa. Es aquí donde se hace 

más fuerte la unicidad de la lectura gráfica: el estilo es la capacidad misma de romper con la práctica de una lectura tradicional, otorgándonos la posibilidad de ir y volver sobre el papel, a veces incluso dentro de la misma página. La posibilidad de revisitar el objeto potencia y multiplica los posibles significados, y con ello se facilita la progresiva capacidad crítica del lector "

LA FIESTA DEL CHIVO, LECTURA COMPARTIDA DEL MES DE MAYO

Después de nuestros encuentros virtuales, el pasado lunes 8 de mayo, el Club de Lectura de la Biblioteca pudo reunirse de forma presencial. Esta lectura ha sido la que hemos compartido en el mes de mayo. Para algunos de los integrantes una novela no muy apropiada para estar en confinamiento, para otros una novela magistral, y para la mayor parte,  una novela complicada de leer pero que merece la pena hacerlo.

Está centrada en una etapa de la vida del dictador, durante 30 años, de la República Dominicana  Rafael Leónidas Trujillo Molina, apodado El Chivo. Rafael Trujillo fue denominado formalmente como dictador entre los años 1930 hasta 1938, y posteriormente entre los años 1942 y 1952, desde el año de 1952 hasta 1961, gobernó de manera indirecta a través de presidentes electos pero con unas personalidades débiles y obedientes a los designios del dictador, lo que se traducía, que quien tenía el poder del mando en la gobernabilidad del país era Trujillo.  

En una entrevista a Vargas Llosa, señala que a través de sus innumerables investigaciones sobre el tema puede puntualizar que la brutalidad y la corrupción ejercida por del régimen de Trujillo: “Tenía más o menos todos los rasgos que tienen en común todos los dictadores de Latinoamérica, pero llevado al extremo. En crueldad, creo que fue mucho más lejos que el resto; y en corrupción, también.

No es una novela al uso que nos vaya describiendo de forma lineal los acontecimientos sino que lo hará estructurándola en tres grandes bloques que se van entremezclando entre ellos con saltos en el tiempo (anacronía) 1996, 1961, 1950.

El primero de los bloques,  inicio de la novela, es la vuelta a casa de Urania Cabral. hija de uno de los ministros de Trujillo que en el año 1996 retorna a la República Dominicana para ajustar cuentas con un padre  afectado por un accidente cardiovascular y revelar un oscuro secreto que ha mantenido oculto. 

El segundo está centrado en la conspiración en el año 1961 para asesinar al general Trujillo tiene como protagonistas principales a: 

• Santiago Estrella Sadhalá: apodado El Turco, fue uno de los que ejecutó el plan de asesinato.

• Antonio de la Maza: Es un hombre, combativo, firme y amante de la justicia, es el guardaespaldas de Trujillo y participó directamente en el asesinato de éste, un hombre con un gran odio hacia el Dictador, provocada por la muerte de su hermano Antonio alias Tavito.

• Antonio Imbert: Es uno de los ejecutores de la muerte de Trujillo y también uno de los que escapó de la cacería violenta por ubicar a los planificadores y promotores del magnicidio. Se considera un gran amigo de Santiago Estrella Sadhalá, se unió al grupo de conspiradores por el sentimiento de fraude por las políticas llevadas a cabo por el régimen y sobre todo por el crimen cometido en contra de las hermanas Maribal.

• Amado García Guerrero, Alias Amandito, es un subalterno del ejército y posee el grado Teniente, a él se le pide que deje a su enamorada como una muestra de sumisión y fidelidad al General Rafael Trujillo, posteriormente le obligan a asesinar al hermano de su novia. Esto provocó en Amandito decepción y un sentido de fracaso hacia sí mismo, así como un desencanto por la filosofía del gobierno, este sentimiento lo lleva a colaborar en la conspiración.

Y el tercero, las historias de los conspiradores. Lo que pasó con ellos después del asesinato.

Una novela complicada en las primeras 150 páginas, por la razón que he añadido antes, va saltando de bloque sin orden y  lo realiza también en el tiempo. A la vez se van relacionando los acontecimientos más sobresalientes del periodo del dictador Trujillo, se incluyen el acto de la matanza de miles de haitianos en 1937. Igualmente se señalan las cooperaciones internacionales en los que se vio implicado el país en la época de las presiones de la Guerra Fría, fundamentalmente las relacionadas con los Estados Unidos, en el gobierno liderado por John F. Kennedy y de Cuba bajo la dominación de Fidel Castro.

Sin duda una gran novela que nos ha sacado de nuestra zona de confort, que mezcla ficción y realidad porque como afirma el escritor "es una novela, no un libro de historia por eso me tomé muchas libertades", pero que a excepción de la familia Cabral, tiene más de realidad que de ficción.

Hoy celebramos el Día Mundial del Medio Ambiente con el objetivo de sensibilizar a la población mundial con los temas ambientales. Y con este propósito desde la Biblioteca nos sumamos a esta celebración motivando a todos nuestros usuarios con este libro que os presentamos, con el fin de que se conviertan en agentes activos del desarrollo sostenible y tengan  un cambio de actitud hacia temas ambientales.

Hace diez años, todavía había quien dudaba del cambio climático, las abejas no estaban en peligro de extinción, y reciclar era opcional. Hoy, todo esto es nuestra realidad. 

Ahora o nunca nos da una vuelta al mundo para ver la realidad de la Tierra con los ojos abiertos. Aprenderás qué puedes hacer tú, día a día, paso a paso, para salvar el planeta.

Los grandes bosques están siendo talados y estas son las consecuencias

Muchas especies de animales desaparecen cada año

Los veranos son más largos y calurosos.. y los inviernos más cortos y menos fríos. Con el calor se desprenden pedazos de hielo que cada vez son más grandes.

Con este libro puedes comenzar a dar los  primeros pasos para crear tu propio huerto en la terraza, el patio o en un pequeño terreno... Y te ayudará a cuidarlo de una forma intuitiva y sencilla.

La siguiente de nuestras propuestas es este práctico manual donde te presenta muchas alternativas que puedes realizar para contribuir a la conservación del Planeta. 

No son cincuenta pero te proponemos 10 consejos para que los apliques en tu día a día y con ellos ayudarás al Medio Ambiente.

Recicla el aceite usado. Echarlo por el fregadero causa un gran impacto en el medio ambiente: un litro de aceite por el desagüe contamina 1.000 litros de agua. Y ahí terminan dos tercios del aceite que consumimos. Úsalo tanto como puedas y, cuando no sea útil, recógelo en una botella y llévalo al punto de reciclaje.

Huye del usar y tirar. En cumpleaños y picnics no utilices platos, vasos ni cubiertos de un solo uso. Si tienen que ser de plástico que, al menos, se puedan lavar y reutilizar.

Hazle hueco a las plantas. La NASA demostró el poder de algunas plantas para limpiar la atmósfera doméstica de los cinco contaminantes más comunes: benceno, xileno, amoníaco, tricloroetileno y formaldehido. Las más eficaces en esta tarea son especies tan comunes como el poto, las cintas, el ficus o la palmera de bambú.

Muévete más. Camina o usa la bici para trayectos cortos, así evitas hasta 240 kg de CO2 al año. Y usa la escalera: un ascensor consume en 15 segundos lo que una bombilla en una hora.

Apaga el ordenador. No todas las emisiones de CO2 provienen de los coches. Cada hora que tu ordenador se mantiene encendido, emite el equivalente a entre 52 y 234 gramos de dióxido de carbono. Apaga el monitor si no vas a trabajar en 20 minutos y, si la pausa va a ser más larga, cierra el ordenador.

Reduce envases. Ya no se trata solo de separarlos para reciclar. Hay que ir un paso más allá y disminuir la cantidad de basura que generamos. Comprando a granel, desde las legumbres a la leche o el detergente, minimizas los desechos aproximadamente en un 80%. Olvídate de que existen las botellas y las bolsas de plástico. Lleva siempre una bolsa de la compra de tela y una botella de aluminio o de acero inoxidable para el agua.

Dale una nueva vida a la ropa que no usas. En nuestro país, cada persona tira unos siete kilos de ropa al año, como media. Un plan alternativo es organizar un par de veces al año en casa lo que los anglosajones denominan swap party o fiesta de intercambio de ropa. Lo que a ti ya no te vale o no te gusta, puede encantarle a otra persona.

Apuesta por tejidos sostenibles y naturales, como el lino, el cáñamo o el algodón orgánico. No solo en las prendas de vestir, también en la ropa de hogar, en los cojines… La textil es la segunda industria más contaminante del planeta, solo superada por la del petróleo.

Regula bien la temperatura. Cada grado más en la calefacción (o menos en el aire acondicionado) representa un 6% extra de gasto energético. En invierno, la temperatura aconsejable es de 20 o 21 ºC. En lugar de estar en casa en manga corta, ponte un jersey.

Apúntate a las cuatro R de la filosofía zero waste: rechazar, reducir, reutilizar y reciclar. Habría que añadir una más con la que empieza todo: reflexionar

PREMIO HANS CHRISTIAN ANDERSEN 2020

El Premio Hans Christian Andersen es el reconocimiento internacional más alto otorgado a un autor e ilustrador de libros infantiles. Entregado cada dos años por la International Board on Books for Young People (IBBY), los premios reconocen los logros de toda una vida profesional, cuyas obras han hecho una contribución importante y duradera a la literatura infantil. El Premio al autor se ha otorgado desde 1956 y el Premio del ilustrador desde 1966. La patrona de los Premios es la Reina Margarita II de Dinamarca.

Los ganadores son seleccionados por un distinguido jurado internacional de especialistas en literatura infantil y los criterios de selección incluyen las cualidades estéticas y literarias de la escritura y la ilustración, así como la capacidad de ver las cosas desde el punto de vista del niño y la capacidad de estimular su curiosidad e imaginación.

Este año 2020 la escritora seleccionada con este galardón ha sido Jaqueline Woodson (1963)

Natural de Columbus, Ohio, aunque creció entre Carolina del Sur y Nueva York donde reside actualmente. Es autora de mas de 30 obras de ficción, poesía y no ficción para niños y jóvenes adultos. Antes de dedicarse a la escritura a tiempo completo era terapeuta de teatro para niños sin hogar.

Suele trabajar en dos o tres libros a la vez con una temática diversa que aborda temas como las diferencias raciales, la cultura afroamericana, identidad y abusos sexuales. Sus personajes son muy variados presenta a niños de diferentes orígenes, clases sociales y razas. Como dice la propia autora " quiero presentar a los lectores, el tipo de personas que tal vez nunca conozcan. El académico de literatura infantil Rudine Sims Bishop le sugirió que la literatura tenía que proporcionar ventanas que abrieran las puertas a imaginar otros mundos y espejos en los que nos viéramos reflejados.

Ha sido ganadora de numerosos premios como el Jane Addams de novela infantil, Miracle Boys (2000) o Hush (2002)., también el premio Margaret A Edwards 2006 por su contribución a la literatura para adolescentes.

En el año 2014 se alzó con el premio National Book Award gracias a Brow Girl Dreaming una novela en verso sobre su familia y la segregación racial en el Sur.

En español contamos con este libro de la editorial Peguin Random House donde el lirismo de Jacquilene Woodson unido a la maestría del ilustrador Rafael López descubrimos como las personas que son diferentes hacen un lugar en un mundo distinto al nuestro.

La ilustradora galardonada ha sido la suiza Albertine ( 1967) 

En 1991, se convirtió en ilustradora de prensa y comenzó a colaborar con muchas publicaciones en Suiza y en Francia, 

Durante varios años, Albertine ha dominado la capacidad de capturar el momento presente; sus finos dibujos, casi caricaturescos, poseen dimensiones poéticas, filosóficas e incluso existenciales .

En 1996 se casa con el escritor Germano Zullo y a partir de entonces comienza a escribir e ilustrar conjuntamente. Mientras que Zullo cincela sus textos hasta su esencia, haciendo de la elipsis el motor de su narración. Ya sean sobrios o excéntricos, discretos o extravagantes, los mundos de Albertine son siempre elegantes; sus imágenes están orquestadas en una coreografía suave en la que se mezcla la realidad y la fantasía, lo trivial y lo sublime, el sueño y la memoria.

Han recibido varios premios, entre otros: Golden Apple de Bratislava, 1999; New York Times Book Review Mejor libro ilustrado, 2012; Premio Crescer de Sao Paulo, 2014; Premio Bolonia Ragazzi / Ficción, 2016.

En España su obra la podemos encontrar en editoriales como Siruela a través de las aventuras de la vaca más intrépida y soñadora, Marta y la bicicleta, Marta en el país de los globos, Marta en el fondo del mar; en Libros del Zorro Rojo con Los pájaros; o en Ekaré con Dadá y SOS Televisión, entre otros. 

DE BALZAC A LUÍS EDUARDO AUTE

La prima Bette ha sido el libro compartido por el Club de lectura de la Biblioteca durante el mes de abril y como aún sigue el Estado de Alarma hemos seguidos nuestras reuniones de forma virtual.

A este intenso mes de abril se ha unido la desaparición de un gran cantautor y poeta Luís Eduardo Aute de ahí el título de este post. Como homenaje a este gran autor se ha diseñado una actividad trasversal para esta reunión con una de sus canciones LA BELLEZA, que más adelante comentaremos.

La prima Bette ( 1846 ) es una de la últimas obras de Honore Balzac. Se publicó por entregas en un periódico junto con la novela El primo Pons (1947 ) está reunida en La Comedia Humana, dentro del apartado Escenas de la vida parisiense, bajo el título común de Los parientes pobres.

Está ambientada en el París de mediados del siglo XIX , narra la historia de Lisbeth Fisher, llamada la prima Bette, una mujer soltera de mediana edad, que ha tenido que trabajar en el campo para salir adelante viéndose ella misma marginada como la pariente pobre. A su lado estará su prima Adeline casada con el barón Hulot dÈrvy y la hija de ambos Hortensia Hulot casada con el conde Wenceslas Steinbock, a quién la prima Bette había auxiliado ante un inminente destierro, dedicándole un afecto comprometedor. Ante esta situación Bette,  planea la destrucción de su familia y  se alía con Valérie Marneffe, una joven ambiciosa cortesana infeliz en su matrimonio, para seducir y atormentar a varios hombres. Uno de ellos es el barón Héctor Hulot, esposo de Adeline. Hulot sacrifica la fortuna familiar y su reputación para complacer a Valérie, pero ella lo abandona por un rico comerciante llamado Crevel. 

A través de esta novela Balzac nos refleja una sociedad que conocía muy bien durante el tiempo que estuvo trabajando de abogado en el despacho del notario Víctor Passez dónde se formaría una opinión muy negativa de la alta sociedad y la burguesía.

Durante nuestra reunión recordamos  que tras la Revolución Francesa hubo grandes cambios en Francia, se ganan libertades y se obtienen derechos pero unos años después se refuerzan las monarquías absolutas. Y hacemos un recorrido por la historia. Cuando Napoleón pierde definitivamente en la batalla de Waterloo, el 18 de junio de 1815,  en Francia se vuelve a instaurar una monarquía en manos de los Borbones. Quedando lejos un modelo liberal aunque de ese estado autoritario sí perduraron los principios de ciudadanía, libertad, voto etc.

La recuperación de la monarquía francesa fue una imposición del resto de países Europeos que querían que volviera el orden al continente. A través del Congreso de Viena se acordó restaurar la Monarquía Absoluta en todos los territorios que habían sido conquistados por Napoleón. Además en el caso de Francia la nueva monarquía permitirá una constitución pero que fuera redactada y firmada por el propio rey (de carta otorgada). De esta forma se evitó la continuidad del liberalismo en Europa.

Francisco Flores, miembro del club de lectura, nos hace un recorrido por los monarcas franceses tras la caída del imperio napoleónico para situarnos en el contexto histórico del libro.

Luis XVII ( hijo de Luís XVI) con un gobierno efímero desde 1793 hasta que fue rápidamente encarcelado en pésimas condiciones por parte de los revolucionarios, muriendo en 1795.

Luis XVIII Fue el primer rey de la Restauración borbónica de Francia (como se llama este periodo). Era hermano del rey Luis XVI y aunque estuvo varios años en el exilio vuelve para gobernar el país en 1814. Su gobierno tuvo un corto cese en la etapa conocida como los Cien Días, periodo en el que Napoleón intentó recuperar el poder de Francia. su reinado es estable y logra gobernar hasta su muerte en 1824.

Carlos X A diferencia de su padre Luís XVIII, no escondió nunca sus intenciones de volver a instaurar el absolutismo en Francia y recuperar el Antiguo Régimen. Durante su reinado van a ir aprobándose leyes que van devolviendo lentamente el poder a la nobleza y el clero. Para marzo de 1830 la situación no podía ser más tensa. Las leyes tan impopulares aprobadas por los monárquicos, unido a la actitud ultraconservadora del rey llevó a una revolución que lo destituyó. Fue el último Borbón en el poder en Francia.

Luis Felipe I de Orleans, que a diferencia del anterior, aplicó una monarquía constitucional donde se abrió camino a más libertades. Pero a pesar de todas las reformas no se pudo evitar una crisis económica importante en Francia. Esto hizo que poco a poco burgueses y sobre todo las clases populares fuesen oponiéndose más y más al monarca. Este finalmente abdica en 1848 y marcha al exilio.

Con la revolución de 1848 se pone fin a los monarcas franceses. En este momento se instaura la II República Francesa. Tras varios meses de agitación política se vuelve a instaurar la monarquía hereditaria con Napoleón III (1852-1871) casado con la española Eugenia de Montijo. Con él se pone fin a la monarquía en nuestro país vecino.

También Balzac demostró sus creencias mediante las vidas de los personajes en La Prima Bette. El conflicto entre el barón Hulot y el comerciante Crevel reflejan la animosidad entre la aristocracia del Antiguo Régimen y la nueva burguesía de comerciantes y trabajadores de la industria. Aunque despreciaba las políticas socialistas de Eugène Sue, le preocupaba que la desesperación de los burgueses por alcanzar la prosperidad económica pudiese confundir a la gente dedicando más importancia a los temas materiales que a  los objetivos importantes de la vida.

A Balzac se le considera puente entre las dos corrientes; la romántica y la realista. Se asemeja a los escritores románticos por su gran fuerza, variedad y carencia de forma, pero lo convertirán en el gran realista por su disposición a la observación minuciosa y exacta de ambientes y personajes.  

El objetivo de Balzac en todas sus obras era ofrecer una descripción realista de la sociedad francesa, sacando a luz las partes más sombrías de ella. Los personajes permanecen atrapados en un mundo materialista de transacciones comerciales y crisis financieras y donde mantener las apariencias estaba por encima de todo. Destacar aquí la frase de uno de sus personajes Josephine, cantante y ex-amante del barón Hulot. " la vida es como un vestido cuando está sucio se cepilla, cuando está agujereado se remienda, pero se permanece vestido mientras uno puede "

La elección de los nombre de sus personajes novelescos tenía una importancia decisiva para Balzac pues entendía que los nombres inventados impiden que los seres imaginados posean "calor vital", en tanto los extraídos de la realidad tienen la virtud de poseer un vigor y una fuerza emocional indudable. Por ejemplo el nombre de Bette es un homófono en francés para "bête" ("bestia"). Su crueldad y su deseo de venganza ha llevado a que los críticos la describan como un personaje "demoníaco"​ y como "una de las creaciones más aterrorizantes de Balzac".​ Debido a su facilidad para manipular a la gente que la rodea. En una carta  a la condesa Hanska ( el gran amor de Balzac) le indicó que basó el personaje de Bette en tres mujeres de su vida: su propia madre, la tía de Madame Hanska, Rosalie Rzewuska, y la poetisa Marceline Desbordes-Valmore.  Balzac tuvo una relación tumultuosa con su madre durante la mayor parte de su vida e incorporó parte de su personalidad.

Se cree que una de las escenas con el barón Hulot está vagamente basada en la vida de un amigo de Balzac, el novelista Víctor Hugo.

Para crear el personaje de Valérie Marneffe, no se basó en ninguna mujer en particular pero se han observado ciertos parecidos. En las cartas publicadas con la condesa Hanska se puede leer esta declaración :"Cometeré por ti todas las locuras que comete Hulot por Madame Marneffe; te daré mi sangre, mi honor y mi vida". Esta frase ha llevado a algunos críticos a sugerir que el autor "reconocía varios aspectos de Hulot en sí mismo".

Moralmente los personajes de la novela representan polos opuestos. La vengativa Bette y la falsa Valérie por un lado, y la misericordiosa Adeline y su paciente hija Hortense por el otro. La dualidad de debilidad de Steinbock y la fortaleza de Bette ; mientras que el artista polaco es incapaz de dirigir sus energías hacia algo productivo, Bette acumula fortaleza por su virginidad y por lo tanto se vuelve poderosa al negar la lujuria ante la que cae Steinbock. Las temáticas de la corrupción y la salvación salen a la luz cuando Valérie y Crevel mueren envenenados misteriosamente. Cuando su hija le pide urgentemente que fuese a ver a un sacerdote, Crevel se niega terminantemente, burlándose de la Iglesia e indicando que su estatus social sería su salvación.

La novela de Balzac ha sido adaptada varias veces a la pantalla. La primera vez fue en 1927, cuando el cineasta francés Max DeRieux dirigió a Alice Tissot como la protagonista. Margaret Tyzack ​ personificó a Bette en una miniserie de 1971 de la BBC producida por Masterpiece, con Helen Mirren como Valérie Marneffe.​ En 1998 se estrenó otra versión cinematográfica, dirigida por Des McAnuff , Jessica Lange interpretó a Bette, junto a Bob Hoskins como Crevel y Elisabeth Shue como la cantante Jenny Cadine. Los guionistas Lynn Siefert y Susan Tarr cambiaron la historia de forma significativa, y eliminaron el personaje de Valérie.

Como actividad trasversal a la lectura del libro enlazamos la canción La Belleza de Luís Eduardo Aute para buscar semejanzas entre La Prima Bette y el mensaje de Aute.  " Mercaderes, traficantes más que nausea dan tristeza, no rozaron ni un instante....La Belleza "

LA BELLEZA Luís Eduardo Aute