DOS PREMIOS NOBEL ANDALUCES CON LOS QUE CELEBRAR EL 28 DE FEBRERO

Juan Ramón Jiménez ( Moguer 1881-San Juan Puerto Rico 1958) y Vicente Aleixandre ( Sevilla 1898- Madrid 1984)  poetas galardonados en 1956 y 1977 respectivamente con el Premio Nobel de Literatura. 

Dos andaluces ilustres que llevaron la literatura a las cumbres más altas. Con un recorrido por su vida y obra queremos celebrar desde la Biblioteca el 28 de febrero Día de la Comunidad Autónoma Andaluza.

Juan Ramón Jiménez nace en Moguer (Huelva) el 23 de diciembre de 1881. Inicia su trayectoria literaria bajo la influencia del Modernismo, pero no tardó en independizarse de cualquier corriente estética.   Nunca se sintió cómodo con los postulados de la Generación del 98, no compartía su pesimismo ni su angustia vital. Va a contribuir a la renovación de la poesía española, anquilosada y caduca al finalizar el siglo XIX. Se le ha intentado clasificar dentro de la Generación de 1914, pero el arte puro y deshumanizado está muy lejos de su sensibilidad.

Ya en su madurez va a ejercer de mentor y maestro en toda una promoción de jóvenes poetas conocidos como la Generación del 27. Juan Ramón le brinda a todos ellos las páginas de su revista Índice, considerada germen de la obra de esta Generación.

Recientemente se ha publicado un ensayo,  que se puede consultar en nuestra Biblioteca,  escrito por Alfonso Alegre Heitzmann donde retrata los días compartidos entre Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca en el verano de 1924.

En 1913 Juan Ramón Jimenez conoce a Zenobia Cambrubí Aymar ( Malgrat de Mar, Barcelona 1887- San Juan de Puerto Rico 25 mayo de 1956) en  una conferencia impartida por don Manuel B. Cossío sobre La Rábida. Un matrimonio americano, amigo de ambos, los Byne, les presentó e inmediatamente entablaron una gran amistad.

En 1915 trabajan juntos en la traducción al español de la obra del poeta hindú Rabindranath Tagore        ( Premio Nobel 1913). Su trabajo conjunto dio como fruto una veintena de libros entre poemarios, obras de teatro, cuentos y aforismos.

En 1914 aparece la obra Platero y yo la más conocida y traducida por la editorial La Lectura en la colección la Biblioteca de Juventud donde Juan Ramón selecciona capítulos escogidos para hacer una edición para niños. Va a ser Francisco Giner de los Ríos el que impulsa el éxito inicial de esta obra. 

Platero y yo comienza a escribirla en 1906 cuando se traslada a Moguer, en un periodo de convalecencia, para recuperarse de la muerte de su padre en 1900 y de su sobrina Pepa "la niña chica" en 1911. Tras la edición de 1914 aparecerá una segunda edición definitiva con 138 capítulos publicada en 1917 por la editorial Calleja.

La intención del libro la resumió el poeta sucintamente la primera vez que lo anunció:

Platero y yo son confidencias entre un asno y el poeta.

Estas «confidencias» solían tener un tema recurrente: el campo de su pueblo, Moguer y las hermosas y cambiantes estampas que ofrecía conforme iban sucediéndose las estaciones.

Platero es un burro pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos.

En 1916 Juan Ramón y Zenobia contraen matrimonio en Nueva York. De manera unánime, todos los estudiosos han coincidido en destacar el vuelco que supuso para la trayectoria poética de Juan Ramón. Zenobia fue quien encaminó sus pasos hacia la "poesía pura". Libros como Estío (1916), Sonetos espirituales (1917), Diario de un poeta recién casado (1917) y Eternidades (1918) muestran a las claras el concienzudo proceso de «depuración» al que Juan Ramón sometió la «forma» y las «ideas» de su poesía tras conocerla (JIMÉNEZ 1990, p. 198.

Además, Zenobia contribuyó sensiblemente a ampliar la formación lírica del poeta. Con él compartió su afición por la literatura anglosajona, adquirida durante sus años de formación en Estados Unidos. 

A Zenobia, que no solamente le ayudaba como copista de sus obras, le encomendó en 1931 realizar la selección de poemas que habían de formar parte de la antología Poesía en prosa y verso (1902- 1932).

El matrimonio abandona España a comienzos de la Guerra Civil Española en 1936 y permanecerán en en el continente americano hasta la muerte de ambos.

En 1957 la Academia Sueca le concede el Premio Nobel de Literatura y agradece esta concesión con las siguientes palabras: 

Acepto y agradezco el honor que esta ilustre Academia me concede al otorgarme un premio que no he merecido.

Cercado por el dolor y la enfermedad, he de permanecer en Puerto Rico sin participar en persona en los actos solemnes de la Academia.

Mi esposa Zenobia es la verdadera ganadora de este premio. Su compañía, su ayuda, su inspiración de 40 años ha hecho posible mi trabajo. Hoy me encuentro sin ella desolado y sin fuerzas.

Otro libro surgido gracias a la intervención de Zenobia fue la Tercera " Antolojía Poética ", publicada en 1957. Debido al estado de postración en el que cayó Juan Ramón desde 1954, año en que recibió el encargo de publicar una selección de su obra para la editorial madrileña Biblioteca Nueva, Zenobia tomó la decisión de sacar adelante el proyecto que no vio terminado al morir el 25 de mayo de 1956.

Antes de morir Juan Ramón tan sólo pudo dar a la imprenta tres libros en prosa, aunque la poesía y la prosa surgieron de un proceso de creación paralelo, era : Platero y yo (1914), Españoles de tres mundos (1942) (Caricatura lírica) (1914-1940) para ello, como reza el subtítulo, incluyó a personajes españoles («viejo mundo»), americanos («nuevo mundo») y muertos («otro mundo»). Si variada es su procedencia, no menos diverso es el listado de oficios en los que destacaron: por el libro desfila un amplio muestrario de escritores, filólogos, científicos, músicos, pintores, ingenieros, filósofos y algún político y Espacio (1954), esta obra constituye, junto con Tiempo, uno de los dos largos poemas en prosa que escribió el poeta ya en el final de su vida. En un principio apareció publicado en verso libre en la revista Cuadernos Americanos en 1943  y 1944. Pero Juan Ramón, que en sus últimos años se propuso la tarea de prosificar toda su obra en verso, acabó por trasvasarlo a la prosa. En abril de 1954, las tres estrofas o fragmentos que componen la totalidad del poema aparecieron en prosa en el número 28 de la revista madrileña Poesía española.

Queda inédita la mayor parte de su obra prosística. Su propia fecundidad creativa, le lleva a ir superponiendo proyectos con una celeridad tal que la hacía inaccesible.

Vicente Aleixandre nace en Sevilla, el 26 de abril de 1898, pero sus recuerdos de niñez no serán de esa ciudad, sino de Málaga donde se trasladó a los dos años. Allí compartió juegos y horas de escuela con quien sería compañero de oficio y generación Emilio Prados.

Con nueve, siguiendo los destinos de su padre, ingeniero de ferrocarriles, llega a Madrid. Se matriculó en Derecho y durante esos estudios  descubre la poesía de la mano de Dámaso Alonso, quien le pone en la mano un libro de Rubén Darío, aunque  no se atreve a escribir o, si se atreve, es en secreto, hasta que una grave enfermedad le cambió la vida. Corría el año 1925 cuando una tuberculosis renal –que años más tarde le obligaría a la extirpación de un riñón— le apartó de una incipiente y exitosa carrera laboral: ya era profesor de Derecho en la Escuela de Comercio.

Un año después, en agosto de 1926, arranca públicamente su carrera literaria con sus primeros poemas en la Revista de Occidente. Dos años más tarde aparece su primer libro, Ámbito, en la colección Litoral que dirigen en Málaga dos jóvenes poetas, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Si hasta entonces, Aleixandre había tenido relaciones con mujeres (Margarita Alpers, María Valls…) en los años 30 inicia una inclinación sexual distinta que no era una sorpresa para su círculo de amistad más próximo, pero Aleixandre sí sería pudoroso a la hora de manifestar públicamente su condición homosexual o bisexual, al contrario que otros poetas de la generación.

Enfermedad y poesía vuelven a unirse en la vida del poeta esta vez en 1931, cuando recae de su enfermedad renal para ser operado. En la convalecencia aparece su segundo libro, Espadas como labios. Un año después un jurado formado por Manuel Machado, Dámaso Alonso y Gerardo Diego le otorgan el Premio Nacional de Literatura por el inédito La destrucción o el amor. Esta es la etapa que podríamos llamarla de maduración surrealista.

Cuando estalla la Guerra Civil, Vicente Aleixandre apoya al gobierno del Frente Popular, pero no se exilió a causa de sus problemas de salud, manteniendo durante todo el régimen franquista una postura independiente a nivel ideológico y político.

En 1942 conoce al poeta Carlos Bousoño (Boal, 1923- Madrid, 2015), quien en 1949 se doctora con la tesis "La poesía de Vicente Aleixandre" y con el que mantiene una relación sentimental según ha publicado Emilio Calderón en su libro "La memoria de un hombre está en sus besos", biografía de Vicente Aleixandre que incluye documentación inédita del poeta. En 1944 aparece su quinto libro Sombra del paraíso. En él se consuma el paso de una poesía desatada, libre, irracional o surreal que encontraba en la experiencia amoroso su tema central, a un verso que mira alrededor, al sufrimiento, a la tristeza, también a la solidaridad, a la amistad aún posible.

En el 49 es elegido miembro de la Real Academia Española. En la década que se inicia, Aleixandre se volcará en su faceta más pública: viaja, da conferencias, cursos… Y sigue publicando libros como Nacimiento último, en 1953; Historia del corazón un año después.

Después de publicar “En un vasto dominio” (1962) y “Retratos con nombre” (1965) iniciaría un nuevo camino con “Poemas de la consumación” (1968) y “Diálogos del conocimiento” (1974). Su amigo José Luis Cano diría que estos dos libros fueron “la culminación de su obra, una contemplación meditativa de la existencia desde la altitud de la edad”. 

No podemos dejar de recordar la obra en prosa de Aleixandre, que quedó recogida en tres libros: “En la vida del poeta: el amor y la poesía” (1950), que fue su discurso de ingreso en la Real Academia Española; “Algunos caracteres de la nueva poesía española” (1955) y “Los encuentros” (1958), donde cuenta sus relaciones con escritores y poetas coetáneos

Su casa en Madrid se transforma en un centro de creación y encuentro entre los poetas jóvenes de la época. Allí se reúnen Jaime Gil de Biedma, Paco Brines, José Hierro, Carlos Bousoño, Francisco Nieva, Luis Antonio de Villena o Vicente Molina Foix. Muchos de ellos tendrán la oportunidad de dedicarle afectuosas palabras, dedicatorias y poemas con motivo de su 70 cumpleaños, en 1968, cuando aparecen publicadas por Aguilar sus Obras completas, con un extenso estudio de Bousoño.

El homenaje definitivo lo recibió cuando le fue concedido en 1977 el Nobel de Literatura «por su gran obra creadora, enraizada en la tradición de la lírica española y en las modernas corrientes poéticas iluminadoras de la condición del hombre en el cosmos». Para celebrar los 40 años de dicha concesión, en diciembre de 2017, Lumen publica un volumen que reúne su Poesía completa. 

En la última parte de su vida, su poesía se vuelve curiosamente hacia los primeros tiempos y recoge ciertos guiños surrealistas, como los de Poemas de la consumación, aunque en un contexto más grave. Los Diálogos del conocimiento serán la última obra que verá publicada, en 1977. Muere en Madrid en diciembre de 1984.

Fuentes:

Universidad Internacional de Andalucía (2010) ISBN: 978-84-7993-207-7 Emilia Cortés Ibáñez (coord.): Zenobia Camprubí y la Edad de Plata de la cultura española

Platero y yo. - edición Castalia didáctica. Edición a cargo de A. Gómez Yebra

https://casamuseozenobiajuanramonjimenez.com/vida-zenobia-camprubi-aymar/

https://www.estandarte.com/noticias/autores/vicente-aleixandre-la-memoria-de-un-hombre-est-en-sus-besos_3588.html

https://www.farodevigo.es/sociedad/2016/03/09/amor-oculto-aleixandre-bousono-16676362.

htmlhttp://revista.lamardeonuba.es/vicente-aleixandre-poesia-para-el-amor-y-para-la-vida

TIEMPOS DE CAMBIO TAMBIÉN PARA EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA

El artista que con más de cuatro décadas de trayectoria a sus espaldas, sigue desafiándose a sí mismo y a su audiencia, además de reafirmar el poder de la música y la poesía como señas de identidad colectivas; como banda sonora de varias generaciones GANA EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA, "por haber creado una expresión poética dentro de la gran tradición de la canción americana"

Es la primera vez que un cantauor recibe este premio. Sin duda algo está cambiando en la percepción de la Academia Sueca, que intenta renovar la imagen encasillada de autores literarios, reconociendo a la canción como género literario, escuchándose como poesía en boca de este cantautor que también tiene reivindicaciones políticas y sociales. 

La noticia del galardón choca un poco cuando analizas la trayectoria estrictamente literaria del autor; un libro de prosa poética Tarántula publicado con escaso éxito en 1971 y otro de memorias, Crónica (Global Rhython, 2005), un retrato desordenado de algunos recuerdos de su vida. Pero aquí quiero interpretar que con este premio la Academia Sueca quiere reivindicar la importancia de la poesía cantada, porque el origen de la poesía está ahí, asociado a la música desde Safo, Virgilio y Homero. Muchas de las canciones no solo de Bob Dylan sino de Leonard Cohen, Joaquín Sabina, John Lennon...no deben escucharse sino leerse.

THE TIMES THEY ARE A – CHANGIN’ de Bob Dylan

(Los tiempos están cambiando)

Vengan todos a reunirse aquí

Dondequiera que vaguen

Y admitan que las aguas

que les rodean han crecido

Y acepten que muy pronto

Estarán empapados hasta los huesos.

Si creen que vale la pena salvar este tiempo

Entonces mejor comiencen a nadar

O se hundirán como una piedra.

Porque los tiempos están cambiando.

Venga escritores y críticos

Que profetizan con sus plumas

Y mantengan bien abiertos los ojos

La oportunidad no volverá otra vez.

Y no hablen demasiado rápido

Pues la rueda aún da vueltas

Y he aquí que no dice

Quién ganará

Pues el que ahora pierde

Será más tarde el triunfador.

Porque los tiempos están cambiando.

Vengan senadores, congresistas

Por favor, atiendan la llamada

No se queden en los pasillos

No bloqueen la puerta

El que resulte herido

Será quien oponga resistencia.

Hay afuera una batalla

Y es furiosa

Pronto estremecerá sus ventanas

Y derrumbará sus muros.

Porque los tiempos están cambiando.

Vengan madres y padres

De todo el país

Y no critiquen

Lo que no pueden entender.

Sus hijos y sus hijas

Están más allá de sus mandos

Sus viejos amigos se deterioran pronto

Entonces por favor salgan del nuevo camino

Si no pueden echar una mano.

Porque los tiempos están cambiando.

La línea está trazada,

La maldición está echada,

El más lento ahora será el más rápido después

Como ahora el presente después será pasado

El orden se marchita rápidamente

Y el primero ahora será después el último.

Porque los tiempos están cambiando.

*Traducciones de Gabriel Jiménez Emán para Arquitrave Editores, 2005

Robert Allen Zimmerman abandona el folk por el pop maravillado por el ímpetu desenfadado y juvenil de los Beetles, Los Rollins Stone y todos los británicos que desembarcaron con un éxito monumental en EEUU. A sus 75 años, Bob Dylan sigue siendo uno de los artistas más laboriosos del mundo de la música. Cada año ofrece cientos de conciertos por todo el mundo y no lo hace por necesidades económicas.Con su  impresionante catálogo de canciones y discos, Bob Dylan ingresa anualmente millones de dólares en royalties y derechos de autor, suficientes para garantizar el bienestar del artista, de sus seis hijos y de las siguientes generaciones. 

Sin duda los tiempos están cambiando y la percepción de la literatura también. No es mejor escritor el que escribe prosa, poesía, ensayo o teatro  que el que escribe un guión cinematográfico o una canción, ese es el mensaje que deduzco de este Premio Nobel 2016... a ver el año que viene con que nos sorprenden. Mientras tanto,  el 10 de diciembre esperamos expectantes la recogida del Premio. 

El Premio Nobel para una " autora de cuento "

Aunque el reciente premio Nobel no ha podido ser para un escritor de habla hispana, con la concesión de este galardón a Alice Muro  el cuento o relato corto se  ha elevado a la categoría que se merece y  poco a poco va ganando lectores entre  los adultos.

Según algunos narradores, todas las posibilidades y la fuerza del cuento se encierra en la primera frase. Que esta frase se abra y nos invite a la lectura depende del acierto  de su elección y de su situación  fronteriza entre dos mundos : el que nos refleja la vida cotidiana o el que nos adentra en el universo de la ficción.

 Alice Munro lo hace con historias que se desarrollan en pequeñas localidades donde la lucha por una vida socialmente aceptable provoca relaciones tensas y conflictos morales. Aunque no disponemos en la biblioteca de ningún ejemplar de algunas de sus obras, existen otros autores como:  Gabriel García Márquez   con doce cuentos peregrinos para contarnos historias de personas de origen latinoamericano que viven en Europa, Mario Benedetti para hablarnos del amor o los cuentos para filosofar de Alejandro Jodorosky. En el universo de la ficción nos adentramos con los cuentos de Carmen Martín Gaite o Javier Marías.

El campo de la psicología también utiliza el cuento para la autoayuda. Transmiten valores  que desintoxican la mente, hacen desaparecer los prejuicios y nos ayudan a reflexionar.

El amor, el erotismo y el terror también utilizan el cuento como recurso literario.

Desde el desarrollo del lenguaje el cuento ha servido como herramienta para enseñar potenciando aspectos pedagógicos.

En la biblioteca MO YAN : Premio Nobel de Literatura 2012

 Se esconde bajo el pseudónimo de Mo Yan, que significa en su idioma mandarín " no hables ". Este escritor chino de nombre Guan Moyen nace en 1955, en la provincia de Shandong, en el seno de una familia de campesinos. Tuvo que dejar los estudios para trabajar en una fábrica durante " la Revolución Cultural " ( 1966-76 ) de Mao Zedong.  Sus obras llenas de sátira y humor narran la agitada historia de su país, dónde la censura está al orden del día.

Esta es la novela que forma parte de nuestro fondo bibliográfico. Llevada al cine en 1987 por el director Zhang Yimou, lo convierten  en uno de los escritores mas famosos de China. 

Ambientada en la barbarie fraticida de la década de los 30, cuando los chinos luchaban contra los invasores japoneses y entre sí.Mezcla la fábula y la historia real como si fueran cajas chinas. Una historia lleva a otra y despliega hechos de un horror impredecible sobre un paisaje de nítida belleza.

Otras novelas traducidas al español

La protagonista Shagguan Lu, sometida a la agitación política del feudalismo. Madre que fue obligada a crecer con los pies vendados y a casarse con un herrero estéril. Representa el homenaje del autor, a la resistencia y al universo femenino.

La vida y la muerte me están desgastando es una novela ambientada en la segunda mitad del siglo XX, dónde Mo Yan se convierte en personaje, citando su propia obra. Se rie de sí mismo con el humor mas recurrente y ácido.



Shifu: harías cualquier cosa por divertirte está compuesta por ocho relatos breves. El protagonista es un viejo empleado que después de llevar 43 años en una fábrica municipal el título de shifu o maestro.Una semana antes de jubilarse es despedido de manera inesperada. A partir de ese momento decide convertirse en empresario. En esta novela podemos apreciar el símbolo de la población china, tratando de dar la cara a la China Moderna.

El gobierno comunista anima a los campesinos a sembrar campos de ajo. Después de pagar grandes impuestos por ello, descubren que es imposible venderlos porque los almacenes estatales están repletos. Los campesinos se sublevan y la represión es brutal. Una tragedia oriental que nos introduce en la recóndita y contemporánea China.

Según el periódico GlobalTimes, con esta novela Mo Tam, desafía a la clase política de su país demonizando la política del hijo único, que aún rige en el país. La política de planificación familiar en China ha sido durante mucho tiempo un tema que los escritores no se han atrevido a tocar en sus obras literarias.