martes, 31 de mayo de 2022

LA IGUALDAD ROMPE MUROS

 


El pasado 27 de mayo, el Rincón Violeta ubicado todo el año en las instalaciones de la biblioteca municipal da un salto y es acogido por el salón de actos del centro educativo SAFA. Con la participación de más de doscientos alumnos de Educación Primaria, estos chicos pudieron descubrir libros de literatura infantil y juvenil con temática diversa donde se reflejan los actuales modelos de convivencia, la diversidad afectivo-sexual, eliminación de estereotipos...o visibilizar las historias de mujeres que lucharon por sus sueños y han pasado desapercibidas a lo largo de la historia. 

Este espacio " Violeta " ha llegado a nuestro municipio, gracias a la delegación de Igualdad de la Diputación de Córdoba que cada año va aumentando y y dinamizando nuestra colección  para el disfrute de niños y mayores.




Pero si la Biblioteca aportó el material bibliográfico, la voz a todos estos libros se la dio Ángela Sánchez, narradora oral, con la que pudimos disfrutar de tres cuentos basados en la igualdad, el respeto y la eliminación de estereotipos.




Con el cuento La mitad de Juan descubrimos las presiones a las que sometemos a los niños con comentarios como : " los niños no juegan con muñecas " o " el rosa es un color de niñas " . Juan vive así acosado por ideas preconcebidas que determinan las actitudes y conductas que deben tener una persona en función de su grupo de pertenencia. Hasta que llega el hada Menta y le enseña una bonita lección. 

A esta narración le siguió el cuento Las princesas también se tiran pedos que  retrata la vida cotidiana y se muestra el lado más humano de una princesa, porque a pesar de que parecen perfectas también guardan sus secretos. 

Para fortalecer la autoestima en los más pequeños Ángela Sánchez nos sorprendió con Guapa un cuento perfecto para hacer ver que el aspecto físico no importa y que tenemos que ser nosotros mismos sin dejarnos llevar por las opiniones de los demás.




viernes, 27 de mayo de 2022

CASA DE MUÑECAS LECTURA COMPARTIDA DEL MES DE MAYO EN EL CLUB DE LECTURA




Casa de muñecas es una obra de teatro estrenada en Copenhague el 21 de diciembre de 1879 provocando una gran polémica al poner en entredicho los valores de la familia abogando por la emancipación de la mujer. 

Nora, protagonista de esta historia, es feliz con su marido y sus tres hijos. Debido a problemas de salud de éste, se ve forzada a recurrir a una artimaña para poder sacar un préstamo y financiar un viaje que mejoraría la salud de su marido.

Tras la aparición de un viejo conocido de la familia, Niels Krosgtad, todo se complica por sacar a la luz los errores de Nora. A medida que la tensión aumenta ella se va dando cuenta que a lo largo de todos los años de su vida, ha sido una mera muñeca sin autonomía, primero en manos de su padre y ahora de su marido. Lo que le lleva a plantearse numerosas cuestiones y decidir el rumbo que ha de tomar su vida.

Lo que realmente nos ha sorprendido de esta obra dramática es la valentía de este escritor noruego de abordar el tema de la emancipación de la mujer en 1879, época en la que la mujer no tenía ninguna libertad y era una humillación que un futuro director de banco se viera sometido a las decisiones de ésta. 

Dicen que para escribir sus obras, Henrik Ibsen,  se inspiraba en hechos reales, en esta ocasión lo hizo en la figura de Laura Kieler autora de Las hijas de Brand que pasó una temporada en casa del matrimonio Ibsen cuando vivían en Dresde. Esta, tras casarse con un profesor del Liceo recorrió un calvario que le acarreó un mes en un psiquiátrico, el divorcio y la separación legal de sus hijos. Aunque con el tiempo las cosas volvieron a su cauce, se quejaba la escritora del trastorno ocasionado en su hogar. 

Decían los críticos que Ibsen atrapa las ideas, las hace suyas y no le asusta luego ponerlas a la consideración del público. Como he comentado al principio el estreno de  la obra provocó  críticas que traspasó continentes, haciendo al escritor cada vez más famoso. Se hablaba de Nora en la vida privada de las familias, provocado discusiones entre los detractores y defensores, en los sermones de los pastores donde recalcan el abandono de la mujer al marido y a los hijos sin recurrir al divorcio. Todo esto escrito por un autor que no se consideraba feminista. Sí es cierto que el autor aceptó a regañadientes cambiar el final para el estreno de la obra en Alemania por considerarla un ataque a los fundamentos de la familia.

He resaltado que Ibsen no era feminista por eso  el tumulto provocado por  la obra. En un discurso pronunciado ante un auditorio de mujeres sufragistas en mayo de 1898 dice: " Yo no pertenezco a vuestra sociedad feminista. Lo que he escrito respecto a la mujer lo he escrito sin designio tendencioso; fui más poeta y menos filósofo social de lo que se piensa. No por ello dejo de agradecer a ustedes, señoras, que hayan brindado a mi salud; pero no me merezco el honor de haber hecho nada por la emancipación de la mujer. A decir verdad, ni siquiera comprendo muy bien lo que se entiende por eso. He batallado mucho en pro de la liberación de la humanidad en general, y puede ser que a su vez haya entrado en la misma la cuestión feminista; pero esa cuestión es secundaria "

Continuaba diciendo " Constituye un objetivo que me he propuesto siempre el ennoblecimiento del pueblo; pero se requiere que las madres engendren en el alma de sus hijos, merced a un prolongado y duro trabajo, el deseo de aprender y la necesidad de la disciplina...Son las madres quienes deben resolver la emancipación de la humanidad, y no pueden hacerlo sino como madres. Esto comporta su verdadero papel "

A pesar de estas declaraciones las mujeres protagonistas ibsenianas son independientes, saben no retroceder cuando llega la ocasión.

Al escándalo de casa de muñecas le siguieron otras más, como la de Espectros, escrita en 1881,  no pudiéndose  representar hasta dos años después de su aparición y  prohibida en Alemania e Inglaterra.

Lo que sí es cierto es que con el sonido de la puerta al cerrarse en el final de  Casa de muñecas, Ibsen va a abrir otras puertas, las que las mujeres comienzan a cruzar en busca de su libertad.


viernes, 20 de mayo de 2022

LAS NUEVAS PUBLICACIONES DE FUTURO SINGULAR YA FORMAN PARTE DE NUESTRA COLECCIÓN

 


La Fundación  Futuro Singular en Baena, que trabaja por mejorar la vida de las personas con discapacidad intelectual, ha hecho entrega a la Biblioteca Pública de nuestra localidad dos libros creados en el Taller de literatura de Montilla y Arte-terapia de Palma del Río.




Con este título que invita a la reflexión y al trabajo en equipo, los miembros del taller de Arte-terapia de Palma del Río han querido plasmar que todos han aportado su experiencia vital para dar vida a un personaje que aunque no responde al perfil de todas las personas con discapacidad intelectual, sí recoge sentimientos, inquietudes y situaciones con las que se tienen que enfrentar día a día. Un libro recomendado para todas las edades y redactado con la ayuda de pictogramas.



El taller literario de Futuro Singular de Montilla coordinado por Lourdes Albornoz ha creado este poemario que da voz a las creaciones de once de sus alumnos. Con un total de 43 poemas esta obra es la meta de esta actividad que surgió en el año 2009 tomando forma de concurso literario. Como indica en el prólogo Ángela Amate, presidenta de Futuro Singular Córdoba, " son poemas inspiradores que nos hablan de superación, ansias de progreso y de cambios en nuestras vidas  y cuando lo lees sientes que crees en el amor y en el dolor  creciendo como persona "


NUNCA TE RINDAS

Ser valiente

huir del miedo,

sacarlo del camino.

Escapar del infierno,

enfrentándolo con valentía,

mirándolo a los ojos.

El miedo se metió en mi mente,

me atormentó...

euforia y nervios...

No podía salir de la oscuridad

solo vivía ansiedad.

Ser valiente,

sacarlo de mí poco a poco,

que se aleje de mi cuerpo

que no me afecte.

Ser valiente,

sacar fuerzas para vencer,

no rendirme nunca más.


Isabel Criado




lunes, 9 de mayo de 2022

LEER TEATRO RETO LITERARIO DEL MES DE MAYO

 


Estrenamos un nuevo mes y lo hacemos de la mano de un género literario no muy leído por los usuarios: EL TEATRO.

Un reto que he creído interesante por los múltiples beneficios que aporta. El lector adulto va a tener la oportunidad de conocer obras de la literatura universal y leer con sentido escénico. Decía Manuel Aznar Soler que para leer teatro se necesita sensibilidad escénica. El buen lector de teatro no es un buen lector de literatura dramática, sino el lector capaz de percibir la simultaneidad y la interpretación de todos los signos que están ahí, funcionando, aunque el discurso textual no los focalice o ni siquiera los mencione.

Para iniciarte en este género he seleccionado tres obras teatrales que en mi modesta opinión merecen la pena ser leídas.



Con la primera obra El médico a palos Moliere crea una mordaz crítica a la medicina y al gremio de los médicos.

Narra la historia de Sganarelle y Martina un matrimonio que acostumbra reñir porque él es un leñador holgazán y presuntuoso. Por eso un día en que dos criados buscan a un médico que alivie a la hija de su patrón de una extraña enfermedad, Martina decide jugarle una broma pesada a su marido y les dice que en el bosque hay un médico con un carácter tan excéntrico que, para que confiese sus conocimientos, se le debe dar una paliza. Los criados siguen sus instrucciones al pie de la letra de tal forma que, cuando Sganarelle niega ser médico, lo tunden a golpes, provocando que él reconozca lo que ellos quieren. Al ser conducido a la casa de la enferma, Sganarelle descubre que la joven Lucinda no ha hecho más que inventar su mal para evitar que la casen con el hombre que ella no quiere; en realidad Lucinda ama a Leandro, un joven que no puede competir con la riqueza del otro pretendiente.

La siguiente obra Muerte de un viajante representa la tragedia del hombre medio que aspira a encontrar los valores necesarios para hacer pasable la existencia y que, con el transcurrir del tiempo, ve convertidos en cenizas, no por sus propios defectos, sino por el simple devenir de la vida, cruel e indiferente a los esfuerzos que se puedan hacer por dotarla de sentido. El protagonista es Willy Loman, viajante de sesenta años que lleva trabajando desde los 19 años en la carretera, confiando en su vivaz presencia y en su intuición para las ventas, tranquilo por tener en casa una esposa que lo adora y esperando que sus dos hijos sean algún día más que él ha sido.

Pero la realidad es muy distinta a lo que él ha pretendido en la vida: su mujer solo le ha servido para permanecer dentro de un espejismo; sus dos hijos, brillantes en el colegio, han dejado pasar sus posibilidades, más entretenidos en encontrarse a sí mismos y en pasar buenos ratos con las chicas que en labrarse un futuro sólido. Con más de 30 años, los dos hijos, Happy y Biff, siguen viviendo en la casa del viajante, sin apenas aportar nada, y debe ser el mismo Willy quien saque adelante esa familia después de tantos años de esfuerzos y sufrimientos. 

El jardín de los cerezostragicomedia escrita por Chéjov en 1903 desarrolla en pocas páginas la representación de la decadencia, principalmente económica, de la burguesía rusa de finales del siglo XIX.

Los problemas económicos de esta familia rusa podrían salvarse con la venta de una finca con gran extensión (el jardín). Sin embargo, no están muy dispuestos a tomar la decisión, puesto que su venta supondría la desaparición de la finca.

El jardín de los cerezos cae como símbolo del derrumbe de un modo de vida que no se adecua a las nuevas circunstancias.

La clase aristocrática que aparece no acepta los cambios, son avasallados por los tiempos que cambian sin que ellos lo perciban. La nueva burguesía, a pesar de sí misma, llega para desplazarlos, aunque ellos se nieguen a aceptarlo.

Los libros de teatro para niños son una forma diferente de leer y de fomentar la lectura entre los más pequeños de la casa.

Las obras teatrales constituyen un buen vehículo de aprendizaje y comunicación, además de fomentar el gusto y el hábito por la lectura desde la infancia de una forma diferente y divertida.



Cuando leemos teatro se activan todos los beneficios de la lectura además de fomentar muchos valores. Entre las cualidades que destacamos podemos resaltar las ventajas que nos recomienda la editorial SM en los 10 beneficios de la lectura:

  1. Ampliamos nuestro vocabulario y conocimiento del lenguaje
  2. Mejoramos las habilidades sociales y comunicativas
  3. Conocemos obras clásicas y textos famosos que conforman la base de la cultura
  4. Mejora la autoestima y el autonocimiento, pues encontramos una forma nueva de expresar nuestras emociones
  5. Descubrimos lecturas asombrosas mientras nos divertimos y aprendemos al mismo tiempo
  6. Compartimos con aquellos que nos rodean una nueva pasión por el arte y los libros
  7. Fomentamos la lectura al convertirnos en protagonistas de la historia
  8. Somos capaces de afrontar los retos de forma positiva porque alimenta nuestra espiritualidad
  9. Entendemos mejor el mundo que nos rodea, ya que amplía nuestra mirada a temas y personas que, en otra situación, podríamos no haber conocido
  10. Acelera nuestro desarrollo cerebral mediante la concentración, la empatía y la creatividad.
Aquí os muestro cuatro obras de teatro para niños adaptados a cada tramo edad.



El camino al Samain. La fiesta de las calabazas. El Samaín es una tradición de origen celta que los americanos importaron con el nombre de Halloween. En Galicia, son muchas las villas que intentan recuperar esta tradición. Este texto ayudará a los más pequeños a conocer las raíces de esta singular fiesta. Para niños de 3 a 7 años.

Un monstruo en mi país, disfruta del Premio SGAE de Teatro Infantil, 2014. Una una de teatro ideal para trabajar valores como el respeto a la diversidad con niños y niñas a partir de 8 años priorizando la importancia de mirar el interior de las personas.

Una mañana cualquiera, Jaime se despierta en su cama y comprueba con pavor que su cuerpo se ha transformado. Ya no tiene el mismo aspecto de monstruo que el resto de los habitantes de su mundo, sino el de un niño humano de ocho años.

Su cuerpo ha cambiado, pero su personalidad, sus recuerdos y sentimientos permanecen intactos. A pesar de esto sufre la intolerancia de su sociedad; hasta sus padres lo ven como un bicho raro. Entonces se encontrará con Samuel, un monstruo albino; y Adrián, un monstruo extranjero, que son marginados por todos, como él.

El hada del abanico verde es una entretenida obra de teatro que narra las aventuras de Vera tras ser secuestrada por la caprichosa Reina Heladísima, que tiene la intención de mantener permanentemente congelado todo cuanto le rodea. Con la ayuda de su padre y de dos simpáticos duendes, la protagonista hará entrar en razón a la soberana, justificando la necesidad de que a lo largo del año haya un tiempo para cada estación. Un libro recomendado a partir de 10 años  que trata sobre la avaricia, la ambición, la envidia, la magia,  los meses y las estaciones del año. 

Astrolabio, escrita por el dramaturgo Paco Romeu (Valencia, 1967), fue distinguida con el XIX Premio SGAE de Teatro Infantil. Es un claro ejemplo de las preocupaciones sociales del autor como la superación personal y el empoderamiento femenino.

Cuenta la odisea de Duna, una niña que huye de un destino impuesto y se convierte en mujer tratando de forjarse uno propio. Pero también es la historia de todas las mujeres que va encontrando en su camino y que le ayudarán a encontrar su lugar en el mundo.

Fuentes:

https://www.aat.es/elkioscoteatral/las-puertas-del-drama/drama-41/el-teatro-tambien-se-lee-leer-teatro/
https://alasombrita.com/2017/10/01/descubre-el-placer-de-la-lectura-a-traves-del-teatro
https://www.grupo-sm.com/es/post/libros-de-teatro-un-genero-literario-con-muchos-beneficios
https://www.leoteca.es/libro/Camino-al-Samain-La-fiesta-de-las-calabazas/9788424183363
https://www.canallector.com/13165/El_hada_del_abanico_verde